With One Voice - Avril 2025
Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais
Qu'est-ce que CLIP et comment peut-il combler le fossé entre création musicale et rentabilité ? Solange Cesarovna, championne de CLIP, approfondit les choses dans le numéro de ce mois-ci de With One Voice. Thando Nyameni, membre du Comité exécutif, revient sur la nécessité de développer la connaissance de la propriété intellectuelle pour que les créateurs de musique africains puissent véritablement profiter de l'essor de la région. Enfin, une réflexion sur le renouveau constant des supports physiques.
CLIP - Creators Learn Intellectual Property - La plateforme en ligne gratuite de l'OMPI qui vous indique clairement comment être crédité et payé pour votre musique
"En tant que musiciens, chanteurs et auteurs-compositeurs, nous aimons ce que nous faisons. Mais comment s'assurer d'être correctement crédité et rémunéré ? Comprendre nos droits peut faire la différence entre le simple fait de faire de la musique et celui d'en vivre." - CLIP (goclip.org)
C'est pourquoi CLIP - Creators Learn Intellectual Property me passionne. En tant que partenaire de CLIP pour les pays lusophones, je vois directement comment l'accès à la connaissance peut transformer la vie des créateurs.
Les créateurs ont des droits, mais ils ont aussi des responsabilités : être proactifs, professionnels et engagés dans la gestion de leur propriété intellectuelle, tout comme nous nous engageons à faire de la bonne musique.
De nombreux créateurs talentueux ont du mal à s'y retrouver dans la complexité de l'écosystème et de l'industrie de la musique, et ne bénéficient souvent pas des avantages financiers et juridiques qu'ils méritent - le CLIP nous fournit les connaissances nécessaires pour protéger notre travail et bâtir des carrières durables.
Géré par l'Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI), CLIP est une ressource en ligne gratuite, disponible 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7, qui facilite la compréhension de l'écosystème de la musique. Elle explique nos droits et nos responsabilités et offre des conseils pratiques pour nous aider à prendre des décisions éclairées en matière de carrière. Grâce à CLIP, les créateurs du monde entier peuvent apprendre comment être crédités et payés pour la musique qu'ils créent. La plateforme est déjà disponible en sept langues : anglais, français, chinois, espagnol, russe, arabe et portugais, et d'autres sont en cours d'élaboration.
L'un des aspects les plus inspirants de CLIP est que les créateurs s'adressent à leurs pairs, partageant leurs connaissances et leurs expériences d'une manière qui rend accessibles les sujets les plus complexes. Des codes d'identification aux contrats types, CLIP est conçu par et pour les créateurs et les artistes. Il comprend même un glossaire merveilleux et très complet pour nous aider à mieux naviguer dans l'industrie.
En outre, CLIP est soutenu par un solide conseil consultatif représentant les principales organisations - dont le CIAM - qui façonnent l'écosystème de la musique et les cadres du droit d'auteur dans le monde entier. Cela permet de s'assurer que la plateforme reste une ressource fiable et actualisée qui répond véritablement aux besoins des créateurs du monde entier.
Je suis incroyablement fière de défendre cette initiative. Car lorsque nous comprenons nos droits, nous libérons notre pouvoir, non seulement pour survivre, mais aussi pour prospérer.
CLIP est plus qu'un programme - c'est un mouvement pour l'équité, pour l'autonomisation, pour la liberté de création.
Alors, si vous êtes un créateur de musique, je vous invite à rejoindre CLIP.
Parce que votre musique et votre art sont importants.
Visitez goclip.org et commencez votre voyage dès aujourd'hui. L'avenir vous appartient.
Solange Cesarovna - Auteure-composatrice, Vice-présidente de la CIAM Vice President et Représentante de l'Académie de musique africaine
L'essor musical de l'Afrique : qui en profite vraiment ? Réflexion à l'approche de la Journée mondiale de la propriété intellectuelle
Le Global Music Report 2024 de l'IFPI a une fois de plus confirmé une tendance remarquable : L'Afrique est le marché de la musique qui connaît la croissance la plus rapide au monde. Comme l'indique l'IFPI, « l'Afrique subsaharienne a connu la plus forte croissance régionale en 2023, avec une hausse de 24,7 %, due en grande partie à des augmentations significatives des revenus du streaming payant ». L'Afrique du Sud reste le plus grand marché de musique enregistrée du continent, représentant près de 77 % des revenus de l'Afrique subsaharienne (IFPI, 2024).
Si ce rapport devrait susciter des réjouissances, il soulève aussi une question qui donne à réfléchir : qui profite vraiment de cette croissance exponentielle ? Ayant passé des années à travailler sur le terrain avec des créateurs de musique africains, je peux affirmer avec certitude que beaucoup ne profitent pas encore de ce marché en plein essor en raison d'une compréhension et d'une appropriation limitées de la propriété intellectuelle, en particulier du point de vue de l'édition et de l'enregistrement sonore.
Alors même que l'Afrobeat, l'AmaPiano et d'autres musiques indigènes africaines telles que le Maskandi d'Afrique du Sud, l'Isicathamiya et l'ensemble des sons folkloriques du continent résonnent sur les scènes internationales, de nombreux créateurs africains continuent de céder leurs droits - souvent sans le savoir - à des acteurs mondiaux dont le siège se trouve loin de nos côtes. Cela nuit à l'autonomisation économique des créateurs sur le continent même d'où provient leur créativité.
Alors que je m'apprête à rejoindre mes collègues créateurs de musique à l'assemblée générale de la CISAC à Sofia, en Bulgarie, c'est avec une profonde réflexion que je le fais. Depuis la création du CIAM en 1966, j'ai l'honneur d'être son tout premier membre africain du Comité exécutif. Ce moment tombe à point nommé. La voix musicale de l'Afrique est plus forte que jamais, mais ses créateurs n'ont toujours pas accès aux gains économiques générés par leur art.
C'est précisément la raison pour laquelle la Journée mondiale de la propriété intellectuelle n'est pas seulement un symbole, mais un appel à l'action. Elle nous rappelle que sans connaissances en matière de propriété intellectuelle, les créateurs sont vulnérables. Alors que les plateformes de streaming, les accords de synchronisation et les collaborations transfrontalières fleurissent, nous devons nous poser la question suivante : les créateurs africains ne sont-ils que des voix dans la salle ou des propriétaires à la table des décisions ?
Le projet de loi sud-africain controversé sur les droits d'auteur ajoute à la complexité de la situation. Des dispositions telles que l'utilisation équitable, si elles sont mal comprises ou non contrôlées, pourraient avoir des conséquences dévastatrices pour les créateurs locaux. Si davantage de créateurs de musique comprenaient la gravité du droit d'auteur et les implications à long terme d'une mauvaise législation, ils se rassembleraient par milliers pour s'assurer que les lois adoptées en leur nom ne sabotent pas leur avenir.
C'est là qu'interviennent des organisations telles que le CIAM, le MCSA, le KUMISA et d'autres. Leurs actions de sensibilisation, d'éducation et de soutien sont indispensables pour combler le fossé des connaissances et faire en sorte que les créateurs n'assimilent pas la célébrité au succès. La célébrité sans compensation équitable est de l'exploitation sous un autre nom.
L'avènement de l'IA complique encore l'économie créative. Si elle offre des outils passionnants pour la création, elle soulève également des questions urgentes sur la paternité, la propriété et la juste rémunération. Le rôle du CMEI, aux côtés des organisations régionales, est aujourd'hui plus important que jamais pour orienter les politiques, sensibiliser l'opinion et mettre en place des garde-fous dans ce paysage en pleine évolution.
Pour que l'Afrique tire véritablement profit de son marché musical en plein essor, nous avons besoin d'un écosystème uni : les gouvernements élaborent des politiques de soutien, les OCM veillent à la transparence, les établissements d'enseignement intègrent la propriété intellectuelle dans les programmes d'études et les créateurs eux-mêmes exigent davantage. Le secteur de la musique ne doit plus être considéré comme un divertissement marginal, c'est un moteur économique.
N'attendons pas qu'un autre rapport de l'IFPI nous dise ce que nous savons déjà. La croissance est réelle. Le talent est abondant. Veillons maintenant à ce que les récompenses suivent - pour chaque créateur de musique, dans chaque village, chaque canton et chaque ville de ce continent dynamique.
Thando Nyameni, Membre du Comité exécutif du CIAM, Président de Music Creators South Africa (MCSA), Directeur général de KUMISA, Conférencier en affaires musicales, Consultant en affaires musicales, Durban, Afrique du Sud
Les médias physiques trouvent leur voie
Lorsque les gens sont exposés au même message au fil du temps, leurs perceptions peuvent se déformer. Le streaming est-il le seul moyen de découvrir la musique ? Non, mais c'est ce que l'on ressent, n'est-ce pas ? Parfois, le fait de s'arrêter pour sentir les fleurs permet de ramener les perceptions à la réalité. Dans ce sens, arrêtez-vous, regardez autour de vous et réalisez que la musique et les médias physiques sont en train de retrouver leur place, un peu comme la nature qui revient après un incendie.
Au cours des deux dernières décennies, le pendule s'est fortement déplacé vers les supports numériques immatériels. Pourtant, en Amérique, l'histoire la plus réjouissante de l'année dernière a été le retour... des livres physiques. Barnes & Noble a ouvert 57 nouveaux magasins en 2024, tandis que d'autres détaillants ont fermé leurs portes. Face à un concurrent aussi puissant qu'Amazon, la librairie a trouvé sa voie grâce à la curation (humaine) pour la communauté locale. Les lignes droites ont été remplacées par un labyrinthe permettant de découvrir des livres, de la musique, des films et des séries télévisées. Les événements sont fréquents. La lecture est encouragée. C'est le contraire du clic pour consommer immédiatement (commodité ?) du numérique ou du streaming. Dans un pays connu pour ses géants de la technologie, une bonne vieille librairie a de longues files d'attente à la caisse et des gens plongés dans la douce odeur des pages d'un livre.
Alors que le vinyle connaît une résurgence, les bars à vinyles prolifèrent aujourd'hui dans le monde entier. Originaire du Japon, l'itération la plus récente est un espace de socialisation où l'on boit des boissons de qualité et où l'on écoute de la musique sélectionnée - une salle d'écoute surélevée. Le numérique est coincé à l'extérieur, à regarder par la fenêtre tout le monde profiter de la musique telle qu'elle est censée être appréciée, sur vinyle. Le VINYL Beauty Bar d'Austin, au Texas, va encore plus loin en combinant la vente de disques sélectionnés localement, des DJ, une scène, des cocktails et un salon de beauté.
Ce phénomène de recherche d'une voie physique est en train de se répandre dans le monde entier sous d'autres formes. Le Book Nook de Paris associe une maison d'édition indépendante à un café. Vous pouvez prendre un café au lait et une pâtisserie tout en lisant leurs derniers ouvrages. Le local, la communauté et l'interaction physique prennent le pas sur la technologie. Redevenez humain.
De nouvelles expériences innovantes, intégrant la musique et les médias physiques, ont émergé du déluge numérique et de la diffusion en continu. Il s'agit peut-être de réponses aux effets d'isolement social de la pandémie ou du rejet des algorithmes robotisés qui vous disent quoi écouter. De plus en plus d'endroits émergent pour vous sortir de votre smartphone, de votre tablette et de votre plateforme de streaming et vous replonger dans la communauté et la créativité. Ce printemps, arrêtez-vous et sentez le vinyle.