With One Voice - Août 2024

9 aoû 2024

Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais

Ce mois-ci, le numéro de With One Voice met en lumière la première édition des African Music Academy Awards. Nous discutons des leçons du passé concernant les modèles économiques non durables, d'une chronique du PDG de SADAIC, Guillermo Ocampo, sur l'IA, d'un point sur les problèmes de santé mentale des musiciens et des opportunités technologiques à ne pas oublier pour les créateurs de musique en dehors de l'IA.

Actualités du CIAM (en anglais) :

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Les musiciens africains à l'honneur avec la première édition des Prix AMA

Créée en 2014, l'African Music Academy s'est attachée à faire de l'histoire de la musique africaine du continent et de la diaspora, le fondement de ses activités tout en fédérant les professionnels, les organisations, les associations et les programmes. L'Académie, dans la mesure du possible, identifie les domaines à améliorer, qu'il s'agisse de créer de nouvelles actions, de nouveaux organismes ou de nouveaux programmes pour combler les lacunes. En 2024, les premiers Prix de l'AMA ont été lancés et les derniers lauréats ont été annoncés ce 20 juin. La liste complète est disponible ici.

Les six lauréats généraux comprennent les auteurs, les compositeurs, les interprètes, les musiciens, les producteurs exécutifs et les gestionnaires. Proposés par des organisations locales, ces lauréats ont été choisis pour incarner chaque catégorie. Les Prix AMA commencent avec des lauréats au niveau national, qui sont ensuite réduits au niveau régional avant que les lauréats généraux de 2024 ne soient déclarés, chaque lauréat devenant un électeur pour le niveau suivant.

Tous les lauréats du Prix AMA 2024 deviennent les premiers membres de son Comité d'honneur. Les lauréats recevront également un soutien pour leur carrière, y compris une formation, une gestion des droits d'auteur et des droits voisins, ainsi qu'un soutien professionnel pour leurs œuvres.

Chaque lauréat recevra son prix tout au long de l'année là où il travaille, contribuant ainsi à partager et à diffuser le message et les objectifs de l'Académie.

Le 3 juillet, l'Académie s'est réunie virtuellement avec les lauréats, les délégués et les organisations professionnelles afin d'établir une relation et une communication rapide entre les membres, les partenaires et les sponsors. La réunion multilingue a été très appréciée par tous les participants et constitue un premier pas vers la poursuite de la conversation transatlantique que la musique africaine, en tant que telle, a toujours été.

N'accordons pas de licence à des modèles économiques non viables

Daniel Eck, PDG de Spotify, n'est pas vraiment apprécié par beaucoup d'entre nous qui faisons de la musique. Il est important de rappeler que M. Eck est passé du statut de « pirate » qui « volait » de la musique à la tête d'une plateforme illégitime de partage de fichiers à celui de PDG d'un modèle économique légitime dans le domaine de la musique, en grande partie grâce à une chose : nous (l'industrie musicale) avons accordé à Spotify des licences pour l'utilisation de notre musique.

Cependant, en termes de redevances, la différence entre le « piratage » et le montant que Spotify verse aux créateurs de musique, même pour des millions de flux, est dérisoire et insoutenable. En d'autres termes, nous, créateurs, sommes passés d'un revenu exactement nul provenant du « piratage » à un revenu pratiquement nul provenant des modèles de licence actuels tels que Spotify.

Et nous ne devrions jamais permettre que cela se reproduise.

À l'avenir, tirons les leçons de cette situation intenable et ne légitimons pas des modèles non viables en ne leur accordant pas de licence pour l'utilisation de notre musique collective.

Par tous les moyens, travaillons avec les innovateurs, les entreprises technologiques et même les plateformes d'intelligence artificielle générative pour développer des modèles commerciaux qui peuvent soutenir et appuyer les êtres humains en chair et en os qui créent de la musique et, bien sûr, d'autres activités artistiques.

Disons simplement non aux modèles qui ne soutiendront pas ou ne pourront pas soutenir les personnes qui créent la musique, les livres, les peintures - tous les arts créatifs qui enrichissent nos vies.

Disons oui aux modèles qui rémunèrent de manière juste et équitable les créateurs humains, sans lesquels tous ces modèles commerciaux ne seraient tout simplement pas possibles.

Quelques questions sur l'Intelligence Artificielle

Le phénomène de la musique composée par l'IA soulève une série d'inquiétudes quant à son impact sur les auteurs et les compositeurs.

Une étude menée conjointement par la SACEM et la GEMA indique que, selon les personnes interrogées, dans un délai relativement court, l'utilisation de la musique créée par l'IA représentera environ 30 % de la musique totale utilisée.

Au-delà du fait qu'il est difficile de déterminer « a priori » le plus ou moins grand succès de la technologie dans le futur, l'attente des auteurs et compositeurs à cet égard reste inquiétante et, si elle se confirme dans la réalité, met en échec le schéma économique dans lequel se développe leur activité créatrice.

Les sociétés de gestion collective devront-elles percevoir des droits en cas d'utilisation de musique créée par l'IA ? Ou n'interviendront-elles que lorsqu'il s'agit de musique composée par des êtres humains ? Dans ce dernier cas, y aura-t-il une offre d'œuvres à utiliser gratuitement ? Quel serait l'impact économique de cette concurrence inégale ? Ou bien, si l'on veut éviter cette concurrence inégale, il faudrait promouvoir un système qui permette de percevoir des redevances pour la seule utilisation de la musique, quel qu'en soit le créateur - la personne humaine ou l'IA ?

Autant de questions auxquelles il est difficile de répondre.

La législation sur l'IA tend à promouvoir son utilisation en raison de son importance pour le développement de l'humanité, mais en réglementant les conséquences involontaires d'une mauvaise utilisation du système.

L'impact sur les droits des auteurs et des compositeurs est l'une de ces conséquences involontaires.

La meilleure défense est la promotion des sociétés de gestion collective et leur activité dans la défense des droits des créateurs.

Le plus grand défi est d'admettre que cette nouvelle réalité nous oblige à revoir les modèles actuels.

La réponse que nous donnerons sera très importante pour sauvegarder les droits des créateurs.

À mon avis, si nous avons l'intention de maintenir le modèle traditionnel, nous risquons de perdre plus que nous ne gagnerons.

Au contraire, si nous sommes proactifs, nous trouverons le système qui répondra le mieux aux défis que la technologie nous pose.

Chroniqueur invité : Guillermo Ocampo, PDG de la SADAIC

Les rêves se transforment en cauchemars

Rick Rubin dit dans son livre « The Creative Act : A Way of Being » (L'acte créatif : une façon d'être) ;

« Les personnes qui choisissent de faire de l'art sont souvent les plus vulnérables. »

« Si vous voyez une immense beauté ou une immense douleur là où d'autres personnes ne voient rien ou presque rien, vous êtes confronté à de grands sentiments en permanence. Lorsque les personnes qui vous entourent ne voient pas ce que vous voyez et ne ressentent pas ce que vous ressentez, cela peut conduire à un sentiment d'isolement et à un sentiment général de non-appartenance, d'altérité. »

Il a raison ; un regard sur l'histoire révèle des dizaines de cas d'artistes célèbres et de créateurs de musique qui nous ont ébranlés à l'époque.

Mais ces cas ne sont que la partie émergée de l'iceberg, et aujourd'hui, plus que jamais, nous sommes confrontés à une véritable crise qui menace la survie de notre communauté.

Certaines organisations s'en rendent compte et agissent. Par exemple, KODA a présenté une étude réalisée en collaboration avec l'Université de Londres et de Westminster lors du récent ExCo du CIAM à Séoul.

Cette étude, qui s'inscrit dans la lignée d'autres études mondiales, suggère que la carrière musicale est un facteur important dans la prévalence de l'anxiété et de la dépression.

Une enquête réalisée en 2022 par l'organisation caritative Help Musicians a révélé que 87 % des musiciens avaient connu des problèmes de santé mentale, contre 65 % dans la population générale.

La Music Industry Research Association (MIRA), en collaboration avec l'université de Princeton et la MusiCares Foundation, a révélé que les musiciens sont trois fois plus susceptibles de souffrir de dépression que le grand public.

Le centre de santé mentale de l'université de Melbourne a mené une étude révélant que les musiciens ont une prévalence plus élevée de problèmes de santé mentale que le reste de la population.

Il est assez ironique de constater que la musique fait partie des moyens mis en œuvre pour aider les personnes souffrant de problèmes de santé mentale, alors que ce sont les créateurs de musique qui souffrent le plus.

Il n'y a pas de solution miracle ou de remède magique, mais il est essentiel de reconnaître le problème et de le résoudre étape par étape pendant cette crise.

L'une des étapes cruciales consiste à continuer à plaider en faveur d'une rémunération équitable pour leur travail. Ensuite, il est impératif que chaque Organisme de gestion collective mène des enquêtes pour évaluer l'ampleur du problème dans sa communauté et prenne des mesures décisives.

Dans le cas contraire, les prochaines générations n'auront pas la chance de devenir l'une des rares raisons qui empêcheront la race humaine de s'engager sur la voie dangereuse de l'isolement et de la solitude.

Pour obtenir des informations et des ressources plus détaillées, vous pouvez consulter les sites web de Help Musicians, Active Minds et Harvard Public Health Magazine.

L'IA c'est du passé

Je ne sais pas ce qu'il en est pour vous, mais si je lis un autre article sur l'IA, je vais devoir changer de planète.

Ne vous méprenez pas, je parle de l'IA depuis des années, et même si je pense toujours que son utilisation devrait être réglementée (en particulier dans notre industrie), l'IA est un outil puissant qui améliore le processus créatif et ouvre de nouvelles possibilités.

Mais trêve de plaisanterie, laissez-moi vous parler d'autres technologies qui changeront (à nouveau) la façon dont nous monétisons notre travail.

1. Réalité mixte (RM)

Les premiers pas de ces nouvelles technologies ont été difficiles. Meta et Apple ont perdu beaucoup d'argent en pariant sur leur croissance. Cependant, les attentes autour de la réalité virtuelle (RV) et de la réalité augmentée (RA) restent optimistes.

Mais pourquoi les sociétés de capital-risque et les fonds spéculatifs continuent-ils d'investir massivement dans ces innovations ?

Opportunités pour les créateurs de musique

Concerts et spectacles immersifs :

La RM peut transformer les spectacles en direct en ajoutant des éléments numériques interactifs, créant ainsi une expérience plus attrayante et immersive pour le public.
Les concerts virtuels peuvent toucher un public mondial, briser les barrières géographiques et accroître l'accessibilité.

Vidéos musicales interactives :

Les vidéos musicales peuvent intégrer des éléments de RM, permettant aux spectateurs d'interagir avec le contenu en temps réel, créant ainsi une expérience plus personnalisée.
Les fans peuvent explorer différentes scènes et différents éléments d'une vidéo musicale grâce à la RM, ce qui rend l'expérience plus attrayante.

Engagement des fans :

Les RM peuvent offrir de nouveaux moyens de dialoguer avec les fans, tels que des rencontres virtuelles, des sorties d'album interactives et des expériences de narration immersives.
Les fans peuvent avoir accès aux coulisses et à des contenus exclusifs grâce aux applications de RM.

Données et statistiques

Le marché mondial de la RA et de la RV était évalué à 18,8 milliards USD en 2020 et devrait atteindre 296,9 milliards USD d'ici 2028, avec un taux de croissance annuel composé de 63,3 % entre 2025 et 2030.
D'ici 2025, on estime qu'il y aura 1,7 milliard d'appareils mobiles d'utilisateurs de RA dans le monde, contre 600 millions en 2020.
Le nombre d'utilisateurs de RV aux États-Unis devrait atteindre 65,9 millions d'ici 2025, contre 58,9 millions en 2020.

2. Les hologrammes

Transformer les spectacles en direct

Concerts virtuels : La technologie holographique peut créer des représentations 3D réalistes, ce qui permet d'organiser des concerts virtuels partout dans le monde.

Spectacles posthumes : Les hologrammes peuvent ramener à la vie des artistes décédés, offrant ainsi une nouvelle façon de découvrir la musique de légendes comme Michael Jackson.

Expériences interactives : Les fans peuvent interagir avec les versions holographiques de leurs artistes préférés, ce qui améliore l'expérience du concert en direct.

Données et aperçu du marché

Croissance du marché : Selon MarketsandMarkets, la taille du marché devrait passer de 2,7 milliards de dollars en 2020 à 8,4 milliards de dollars en 2028, avec un taux de croissance annuel moyen de 14,0 %.

Demande des consommateurs : Les consommateurs s'intéressent de plus en plus aux expériences de divertissement immersives et interactives, ce qui stimule la demande de technologie holographique dans l'industrie musicale.

3. Les jeux occasionnels

Pourquoi les jeux occasionnels représentent-ils une opportunité pour les créateurs de musique ?

Large portée de l'audience :

Les jeux occasionnels ont un large public, qui s'adresse à toutes les tranches d'âge et à tous les sexes. Ce public diversifié constitue une large base d'auditeurs potentiels pour les créateurs de musique.

Engagement élevé :

Les joueurs passent souvent beaucoup de temps sur les jeux, ce qui entraîne une exposition prolongée à la musique du jeu. La musique a donc plus de chances d'être entendue à plusieurs reprises, ce qui la rend plus familière et plus appréciée.

Possibilités de monétisation :

Les créateurs de musique peuvent concéder des licences pour leurs morceaux aux développeurs de jeux, ce qui leur permet de toucher des royalties et de se faire connaître.
Les jeux comportent souvent des achats en cours de partie, qui peuvent inclure des morceaux de musique ou des bandes sonores exclusifs.

L'image de marque et le marketing :

Associer de la musique à des jeux populaires peut renforcer la marque d'un créateur de musique, ce qui entraîne une reconnaissance accrue et des opportunités potentielles de promotion croisée.

Expression créative :

Les jeux offrent aux créateurs de musique une plateforme leur permettant d'expérimenter différents genres et styles, car les bandes sonores des jeux nécessitent souvent des éléments musicaux diversifiés pour correspondre aux différents scénarios de jeu.

Données à l'appui de l'opportunité

Taille et croissance du marché :

Le marché mondial des jeux était évalué à plus de 159 milliards de dollars en 2020 et devrait atteindre plus de 400 milliards de dollars d'ici 2030, les jeux occasionnels représentant une part importante de ce marché.

Démographie des utilisateurs :

Selon un rapport de l'Entertainment Software Association (ESA), 65 % des adultes américains jouent à des jeux vidéo, dont 60 % sur des appareils mobiles, une plateforme populaire pour les jeux occasionnels.

Mesures d'engagement :

Les joueurs occasionnels jouent généralement plusieurs sessions par jour, la durée moyenne d'une session étant de 5 à 10 minutes. Cet engagement fréquent augmente la probabilité que la musique soit entendue plusieurs fois.

Les sources de revenus :

Les jeux mobiles, qui comprennent de nombreux jeux occasionnels, ont généré 77,2 milliards de dollars de revenus en 2020. Une partie de ces revenus provient des achats dans le jeu, notamment des morceaux de musique.

La popularité des jeux :

Les jeux occasionnels populaires tels que « Candy Crush Saga » et « Angry Birds » comptent des millions d'utilisateurs actifs quotidiens. L'intégration de la musique dans des jeux aussi répandus permet aux créateurs de musique de se faire connaître massivement.

Conclusion :

Il est encore difficile de savoir quelles technologies seront un atout ou un ennemi au cours des dix prochaines années.

Les opportunités se multiplieront tant que nous continuerons à nous battre pour protéger les droits d'auteur et tous les autres droits des créateurs.

En fin de compte, l'information et la connaissance sont le seul moyen de survivre à la prochaine grande nouveauté ou de tirer parti de l'ère la plus importante pour le secteur de la musique.

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