With One Voice - Abril 2025
Disponible en Francés, Inglés y Portugués
¿Qué es CLIP y cómo puede acortar la distancia entre crear música y generar ingresos? Solange Cesarovna, campeona de CLIP, profundiza en los detalles en el número de este mes de "Con una sola voz". Thando Nyameni, miembro del comité ejecutivo, reflexiona sobre la necesidad de que los creadores musicales de África tengan conocimientos sobre propiedad intelectual para beneficiarse plenamente del auge de la región. Finalmente, una reflexión sobre el resurgimiento constante de los medios físicos.
CLIP - Creators Learn Intellectual Property - La plataforma gratuita en línea de la OMPI que le brinda claridad sobre cómo obtener crédito y pago por su música
"Como músicos, cantantes y compositores, amamos lo que hacemos. Pero ¿cómo podemos asegurarnos de que se nos reconozca debidamente y se nos pague lo justo? Comprender nuestros derechos puede marcar la diferencia entre simplemente hacer música y vivir de ella." – CLIP (goclip.org)
Por eso me apasiona tanto CLIP: Los creadores aprenden sobre propiedad intelectual. Como promotor de CLIP para los países de habla portuguesa, veo de primera mano cómo el acceso al conocimiento puede transformar la vida de los creadores.
Los creadores tenemos derechos, pero también responsabilidades: ser proactivos, profesionales y comprometidos con la gestión de nuestra propiedad intelectual, así como nos comprometemos con la creación de buena música
Muchos creadores talentosos tienen dificultades para desenvolverse en las complejidades del ecosistema y la industria musical, y a menudo pierden los beneficios financieros y legales que merecen. CLIP nos proporciona el conocimiento necesario para proteger nuestro trabajo y construir carreras profesionales sostenibles.
Gestionado por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), CLIP es un recurso en línea gratuito, disponible las 24 horas, los 7 días de la semana, que facilita la comprensión del ecosistema musical.
Explica nuestros derechos y responsabilidades, y ofrece orientación práctica para ayudarnos a tomar decisiones profesionales informadas. Con CLIP, creadores de todo el mundo pueden aprender cómo obtener reconocimiento y remuneración por la música que crean. La plataforma ya está disponible en siete idiomas: inglés, francés, chino, español, ruso, árabe y portugués, y pronto se añadirán más.
Uno de los aspectos más inspiradores de CLIP es que permite a los creadores conversar con sus colegas, compartiendo conocimientos y experiencias de una manera que facilita el acceso incluso a temas complejos. Desde códigos de identificación hasta contratos estándar, CLIP está diseñado por y para creadores y artistas. Incluso incluye un glosario excelente y muy completo para ayudarnos a desenvolvernos mejor en la industria.
Además, CLIP cuenta con el respaldo de un sólido consejo asesor que representa a las principales organizaciones, como el CIAM, que configuran el ecosistema musical y los marcos de derechos de autor a nivel mundial. Esto garantiza que la plataforma siga siendo un recurso fiable y actualizado que realmente satisface las necesidades de los creadores de todo el mundo.
Me enorgullece enormemente defender esta iniciativa. Porque cuando comprendemos nuestros derechos, liberamos nuestro poder, no solo para sobrevivir, sino para prosperar.
CLIP es más que un programa: es un movimiento por la justicia, el empoderamiento y la libertad creativa.
Así que, si eres creador musical, te invito a Go CLIP.
Porque tu música y tu arte importan.
El futuro es tuyo: aduéñate de él.
Solange Cesarovna - Compositora, vicepresidente del CIAM y representante de la Academia Africana de Música
El auge musical de África: ¿quién se beneficia realmente? Una reflexión antes del Día Mundial de la Propiedad Intelectual.
El Informe Mundial sobre Música 2024 de la IFPI ha confirmado una vez más una tendencia notable: África es el mercado musical de más rápido crecimiento en el mundo. Como afirma la IFPI, "África subsahariana experimentó el mayor crecimiento regional en 2023, con un aumento del 24,7%, impulsado en gran medida por aumentos significativos en los ingresos por transmisión de pago". Sudáfrica sigue siendo el mercado de música grabada más grande del continente y representa casi el 77% de los ingresos de la SSA (IFPI, 2024).
Si bien este informe deberíamos celebrarlo, también plantea una pregunta aleccionadora: ¿quién se beneficia realmente de este crecimiento exponencial?
Como alguien que ha pasado años interactuando con creadores de música africanos sobre el terreno, puedo decir con confianza que muchos aún no se han beneficiado de este mercado en auge debido a la comprensión y propiedad limitadas de la propiedad intelectual (PI), especialmente desde las perspectivas de publicación y grabación de sonido.
Incluso mientras el Afrobeat, AmaPiano y otros sonidos indígenas africanos como Maskandi, Isicathamiya de Sudáfrica y en general los sonidos folclóricos del continente resuenan en los escenarios internacionales, muchos creadores africanos continúan cediendo sus derechos, a menudo sin saberlo, a actores globales con sede lejos de nuestras costas. Esto socava el empoderamiento económico de los creadores en el mismo continente donde se origina la creatividad.
Mientras me preparo para unirme a otros creadores musicales en la Asamblea General de la CISAC en Sofía, Bulgaria, lo hago con una profunda reflexión. Desde la creación del CIAM en 1966, es un honor para mí ser el primer miembro africano del EXCO. Este momento parece oportuno. La voz musical de África es más fuerte que nunca, pero sus creadores aún carecen de acceso a los beneficios económicos que genera su arte.
Precisamente por eso el Día Mundial de la Propiedad Intelectual no es sólo simbólico, sino un llamado a la acción. Nos recuerda que sin conocimientos de propiedad intelectual, los creadores son vulnerables. Mientras florecen las plataformas de streaming, los acuerdos de sincronización y las colaboraciones transfronterizas, debemos preguntarnos: ¿son los creadores africanos sólo voces en la sala o propietarios en la mesa?
El polémico proyecto de ley de enmienda de derechos de autor de Sudáfrica añade mayor complejidad. Disposiciones como el uso legítimo, si se malinterpretan o no se controlan, podrían tener consecuencias devastadoras para los creadores locales. Si más creadores de música comprendieran la gravedad de los derechos de autor y las implicaciones a largo plazo de una legislación deficiente, miles de ellos se unirían para garantizar que las leyes aprobadas en su nombre no saboteen su futuro.
Aquí es donde encajan organizaciones como CIAM, MCSA, KUMISA y otras. Su defensa, educación y apoyo son indispensables para cerrar la brecha de conocimiento y garantizar que los creadores no equiparen la fama con el éxito. La fama sin una compensación justa es explotación con otro nombre.
Los albores de la IA complican aún más la economía creativa. Si bien ofrece interesantes herramientas para la creación, también plantea preguntas urgentes sobre la autoría, la propiedad y la remuneración justa. El papel del CIAM—junto con las organizaciones regionales—es ahora más crítico que nunca para orientar políticas, generar conciencia y establecer salvaguardas en este panorama en evolución.
Para que África se beneficie verdaderamente de su floreciente mercado musical, necesitamos un ecosistema unido: gobiernos que elaboren políticas de apoyo, CMO que hagan cumplir la transparencia, instituciones educativas que incorporen la propiedad intelectual en los planes de estudios y los propios creadores exijan más. El negocio de la música ya no debe verse como un entretenimiento marginal: es un motor económico.
No esperemos a que otro informe de la IFPI nos diga lo que ya sabemos. El crecimiento es real. El talento es abundante. Ahora, asegurémonos de que las recompensas sigan el ejemplo de todos los creadores de música, en todos los pueblos, municipios y ciudades de este vibrante continente.
Thando Nyameni – Miembro del Comité Ejecutivo del CIAM, Presidente de Music Creators South Africa (MCSA), Director General de KUMISA, Profesor de Negocios Musicales, Consultor de Negocios Musicales, Durban, Sudáfrica
Los medios físicos encuentran un camino
Cuando las personas se exponen al mismo mensaje a lo largo del tiempo, las percepciones pueden distorsionarse.
Es el streaming la única forma de experimentar la música? No, pero lo parece, ¿verdad?
A veces, el valor de detenerse a oler las flores permite que las percepciones vuelvan a la realidad. En este sentido, detente, mira a tu alrededor y date cuenta de que la música y los medios físicos están encontrando su camino, como la naturaleza regresa después de un incendio forestal.
En las últimas dos décadas, el péndulo se inclinó con fuerza hacia los formatos digitales intangibles. Sin embargo, en Estados Unidos, el resurgimiento y la historia positiva del año pasado fueron el regreso de los libros físicos. Barnes & Noble abrió 57 nuevas sucursales en 2024, mientras que otras tiendas cerraron.
Con un competidor como Amazon, la librería se abrió camino a través de la selección (humana) para la comunidad local. Las líneas rectas fueron reemplazadas por un laberinto para descubrir libros, música, películas y series de televisión. Los eventos son frecuentes.
Se fomenta la lectura. Es lo opuesto al consumo inmediato (¿conveniencia?) de lo digital o el streaming. En un país conocido por los gigantes tecnológicos, una buena librería tradicional tiene largas filas en la caja para pagar y la gente se sumerge en el dulce aroma de las páginas de los libros.
Si bien sabemos que el vinilo ha resurgido, los bares de vinilo proliferan globalmente. Originarios de Japón, su versión más reciente es un espacio para socializar, disfrutar de bebidas de calidad y música seleccionada: una sala de escucha de lujo.
Lo digital se queda parado afuera, mirando por las ventanas a todos disfrutando de la música como debe ser: en vinilo.
VINYL Beauty Bar, en Austin, Texas, lleva esto aún más lejos al combinar la venta de discos seleccionados localmente, DJs, un escenario, cócteles y un salón de belleza.
Este fenómeno de la búsqueda de lo físico se está extendiendo globalmente de otras maneras.
El Book Nook de París combina una editorial independiente con una cafetería. Puedes tomar un café con leche y un pastel mientras examinas sus últimas obras. Se trata de lo local, la comunidad y la interacción física, priorizando la tecnología. Vuelve a ser humano.
Nuevas e innovadoras experiencias que incorporan la música y los medios físicos han surgido de la avalancha de lo digital y el streaming. Quizás sean respuestas a los efectos del aislamiento social de la pandemia o al rechazo a los algoritmos robóticos que te dicen qué escuchar.
Cada vez surgen más lugares que te sacan de tu smartphone, tableta y plataforma de streaming para sumergirte de nuevo en la comunidad y la creatividad. Esta primavera, detente y huele el vinilo.