With One Voice - Juillet 2023
Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais
Bienvenue dans la newsletter du Conseil International des Créateurs de Musique (CIAM).
Ce mois-ci, découvrez le comité exécutif du CIAM à Mexico, l'importance de la victoire juridique d'Ed Sheeran, la santé mentale et la force dans l'industrie de la musique, la nouvelle technologie d'empreintes digitales pour les redevances de performance et le rôle de l'IA dans la création musicale.
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Le CIAM accueille des invités spéciaux du monde entier
Le 2 juin, le CIAM a tenu une session spéciale de son Comité exécutif (ExCo) à Mexico, dans le cadre d'une semaine de réunions et d'événements organisés par l'OCM mexicaine SACM. Les réunions du conseil d'administration de la CISAC et l'assemblée générale ont précédé deux jours de réunions du CIAM, qui se sont déroulées sur le magnifique campus de la SACM, au cœur de la ville de Mexico.
Parmi les invités spéciaux à l'ExCo du CIAM figuraient la vice-présidente de la CISAC et légendaire artiste et compositrice sud-africaine Yvonne Chaka Chaka, le président de la CISAC et membre et compositeur mondialement connu d'ABBA Björn Uvaeus, le géant mexicain de la musique Arturo Márquez, le PDG de la CISAC Gadi Oron, le PDG de la SACM Roberto Cantoral, ainsi qu'une quarantaine de présidents et de directeurs généraux d'organisations de gestion du monde entier. L'objectif de cet ExCo élargi était d'informer les invités d'honneur et les participants des activités du CIAM, de renforcer les liens et de souligner l'engagement du CIAM en faveur des droits des créateurs de musique et du système mondial de gestion collective.
La session spéciale a été suivie d'une deuxième journée de réunions de l'ExCo et des groupes de travail, qui ont poursuivi le travail du CIAM en organisant un camp d'écriture de chansons pour les femmes en conjonction avec la prochaine assemblée générale annuelle du CIAM, qui se tiendra à Rio de Janeiro en novembre.
L'ExCo a également dressé une liste d'actions immédiates qu'il recommande en réponse à l'essor rapide de l'IA générative et aux menaces que cette technologie en plein essor fait peser sur les auteurs, compositeurs et interprètes. Cette liste a été communiquée à la CISAC et à d'autres organisations de créateurs de musique afin de faciliter une réponse coordonnée et opportune.
Héro de la chanson
En novembre de cette année, l'une des organisations sœurs du CIAM, Fair Trade Music International (FTMI), honorera pour la première fois des créateurs de musique individuels pour les contributions qu'ils ont apportées à la promotion de la cause des auteurs et compositeurs au niveau régional et mondial. Nous avons hâte d'en savoir plus sur ces premiers lauréats et sur leurs remarquables réalisations, à l'approche de la remise des prix qui aura lieu plus tard dans l'année.
Il y a cependant un auteur-compositeur dont la récente victoire juridique au nom des créateurs de musique mérite vraiment d'être soulignée et nous pensons que le moment est venu de le faire.
Ce créateur de musique s'appelle Ed Sheeran.
Un peu d'histoire :
En 2013, Pharrel Williams et Robin Thicke ont été poursuivis en justice par des membres de la famille de Marvin Gaye, qui affirmaient que la coécriture de Williams/Thicke "Blurred Lines" portait atteinte au tube de 1977 de M. Gaye "Got to Give It Up". Williams et Thicke ont perdu le procès et ont été condamnés à verser aux héritiers de M. Gaye 5 millions de dollars et 50% des redevances futures.
Le verdict du jury reposait sur le fait que "Blurred Lines" avait un "feeling" et un "groove" similaires à ceux de "Got to Give It Up".
L'affaire des "lignes floues" a placé les créateurs de musique dans une situation dangereuse, qui remet en cause une notion fondamentale du droit d'auteur, à savoir que ce sont la mélodie et les paroles d'une chanson qui sont protégées par le droit d'auteur. Si le "feeling", le "groove" ou la "progression d'accords" étaient désormais les critères acceptés en matière de contrefaçon, les portes de l'enfer s'ouvraient et le risque pour les auteurs-compositeurs d'être confrontés à des litiges sans fin, à des plaintes pour contrefaçon, à des procès et à des règlements coûteux augmentait considérablement, étant donné qu'il s'agit d'éléments souvent partagés par une longue histoire de chansons - populaires ou non.
Ed Sheeran a été confronté à un cas similaire lorsque Kathryn Griffin, héritière du tube "Let's Get It On" de 1973, l'a poursuivi en justice au motif que son énorme succès "Thinking Out Loud" portait atteinte au classique de Marvin Gaye.
Contrairement au fiasco de "Blurred Lines", M. Sheeran a gagné son procès et, ce faisant, il a largement contribué à ce que les chiens de l'enfer soient remis en laisse et à ce que nous fassions un pas important vers la raison. Bien sûr, les auteurs-compositeurs sont influencés et inspirés par la musique qui les a précédés. En effet, nous nous tenons sur les épaules de géants, comme Marvin Gaye. Cela dit, nous pouvons apporter notre propre contribution à cet incroyable et riche corpus qu'est la musique populaire, et c'est ce que nous faisons.
Il y aura à l'avenir des cas d'infraction tout à fait légitimes, cela ne fait aucun doute. Mais grâce à Ed Sheeran, il y a beaucoup plus de chances qu'ils soient beaucoup moins nombreux et que, s'ils sont fondés, ils soient traités pour les bonnes raisons.
En tant qu'auteur-compositeur, je pousse un profond soupir de soulagement grâce à Ed Sheeran.
Le changement mental
Aborder et discuter de la santé mentale et de la force dans l'industrie musicale
Le cœur bat la chamade, la nervosité envahit l'air et un moment de silence s'impose avant le concert. Juste avant que la pression des fans, des journalistes et des collaborateurs ne se fasse sentir. Vous avez besoin d'être vous-même, de trouver la paix et de respirer. Le manager intervient avec une explosion d'excitation et d'énergie : "Ça va être génial. Tu es incroyable !" Le manager, qui est également nerveux et peut-être anxieux, a peut-être senti votre tension et a pensé qu'il serait utile d'améliorer l'ambiance. Vous le savez tous les deux. Malheureusement, un regain d'énergie fonctionne pour certains, mais pas pour vous. Vous n'expliquez pas vos besoins à votre responsable bien intentionné pour éviter de gâcher la bonne humeur. Ce qui était censé vous recharger et vous permettre de vous concentrer devient un facteur de perturbation de votre bien-être et de vos performances.
Ce scénario est malheureusement trop familier dans le domaine de la musique. Qu'est-ce qui fait qu'il est difficile de communiquer nos besoins, qui finalement amélioreraient notre bien-être et nous rendraient encore plus performants dans notre métier ? Qu'est-ce qui nous empêche d'aligner nos attentes et de créer un espace pour un échange honnête de nos besoins ? Quand est-ce que je suis le plus performant et que je m'épanouis ? Et vous ? Comment s'assurer que nous traitons les autres de la manière dont ILS veulent être traités ? Il faut changer de mentalité !
Au Danemark, deux organisations, Mental Voice et Autor, ont commencé à collaborer en 2019 après avoir constaté les tabous qui entourent les discussions sur la santé mentale dans la musique. Prendre en charge sa santé et s'efforcer d'améliorer sa force mentale permet d'améliorer les performances, la motivation et le potentiel d'une carrière durable. Aborder la question de la santé mentale est aussi ambitieux que de se concentrer sur le bien-être physique, car il faut comprendre les forces et les faiblesses de chacun. Il est essentiel d'éliminer les stigmates associés aux défis mentaux, car l'anxiété et les problèmes de santé mentale peuvent toucher n'importe qui.
Mental Voice a réalisé une enquête en 2021 qui a révélé une statistique frappante : plus de 62 % des musiciens souffrent d'anxiété, contre 18 % des citoyens danois ordinaires. Il est clair que les problèmes mentaux sont répandus dans le secteur. Les conditions du secteur sont perçues comme moins propices au bien-être mental, ce qui soulève la question de savoir comment nous pouvons apporter un meilleur soutien.
L'un des aspects caractéristiques de la musique est qu'elle est très exigeante. Toutefois, ces exigences élevées s'accompagnent de la nécessité de disposer de ressources suffisantes. La recherche souligne que le bien-être mental dans un contexte professionnel dépend de l'équilibre entre les exigences et les ressources. Si le fait d'évoluer dans un secteur où les attentes sont élevées peut être motivant, sans les ressources nécessaires, le stress et l'épuisement professionnel deviennent des risques. L'industrie exerce une pression énorme sur les aspects artistiques et commerciaux, alimentant une concurrence féroce et exigeant des niveaux de performance exceptionnels. Même les mauvais jours et lorsque les conditions ne sont pas optimales, le spectacle doit continuer.
Pour atténuer ces difficultés, il est essentiel de donner la priorité au bien-être mental. Négliger la santé mentale n'affecte pas seulement les artistes, mais aussi les managers, le personnel A&R et les bookers. En travaillant collectivement sur la santé mentale et en fournissant au secteur des outils et des ressources, nous créons une culture où chacun peut s'épanouir et donner le meilleur de soi-même. À l'instar des environnements de développement des talents dans le sport, l'industrie musicale a besoin de méthodes concrètes d'entraînement mental pour favoriser l'inclusion, l'empathie et les discussions ouvertes sur les forces et les faiblesses.
Révolutionner les redevances de performance grâce à la technologie
Depuis des années, les créateurs s'appuient sur la technologie pour faciliter la prise d'empreintes digitales, l'identification et la perception des redevances mécaniques. La technologie cherche aujourd'hui à combler une lacune importante en améliorant la précision et la transparence de la collecte et de la distribution des redevances de performance dans le monde entier. Les personnes dont la musique est jouée dans des lieux publics ont de la chance, mais comment savoir si ces redevances d'exécution parviennent jusqu'aux créateurs ?
Jusqu'à présent, l'évolution de la situation était lente : souvent, une personne assise dans un lieu public prenait des notes sur ce qui était joué, puis les généralisait pour créer des rapports, ou devait s'appuyer sur les registres de diffusion des stations de radio comme forme de données de substitution. La nouvelle technologie d'Audoo est non seulement prometteuse, mais elle vise à améliorer les collectes, les distributions, la découverte de musique et toute une série d'activités essentielles pour les créateurs.
Audoo a créé un appareil appelé Audio Meter ™ qui reconnaît et identifie la musique diffusée dans les restaurants, les bars, les magasins, les clubs de fitness, les boîtes de nuit et autres espaces publics. Plus petit qu'un iPhone, l'Audio Meter fonctionne sur les réseaux cellulaires avec une capacité supplémentaire pour le Wifi, si nécessaire. Il suffit de le brancher.Il simplifie le processus pour les utilisateurs et exporte des rapports administratifs aux sociétés afin de garantir que les paiements parviennent aux artistes de manière plus précise et plus transparente qu'auparavant. Ainsi, si un magasin aime soutenir les artistes locaux, Audoo permet de s'assurer que les sommes collectées parviennent à ces artistes grâce à des rapports fiables transmis aux sociétés partenaires.
Audoo met également l'accent sur la protection de la vie privée des utilisateurs, en n'identifiant que les chansons et en éliminant les conversations et les bruits de fond pour créer une empreinte numérique sur l'Audio Meter, qui est envoyée dans le nuage pour être comparée à un catalogue de plus de 120 millions de chansons couvrant tous les genres musicaux, toutes les langues et toutes les zones géographiques. L'Audio Meter ne traite pas la langue et n'enregistre, ne stocke ni ne transmet aucun fichier audio. Grâce à ce processus, Audoo respecte les normes les plus strictes en matière de protection de la vie privée, ce qui est un facteur clé pour favoriser l'adoption par les propriétaires d'entreprises.
"Après avoir lancé notre premier partenariat commercial avec APRA AMCOS en 2022, de plus en plus de sociétés adoptent rapidement notre technologie pour fournir des services améliorés à leurs membres. Non seulement notre technologie fournit des données actualisées et des niveaux plus élevés de précision et de transparence, mais Audoo renforce l'engagement des détenteurs de licences, en leur permettant de voir comment leurs frais sont affectés aux artistes qu'ils aiment et qu'ils jouent. Ryan Edwards, fondateur et PDG d'Audoo :
"Nous avons plusieurs annonces en attente concernant de nouveaux partenariats avec de multiples sociétés dans l'hémisphère nord et nos partenaires existants doublent leur engagement à déployer de plus en plus d'Audio Meters dans des lieux géographiques et des secteurs industriels supplémentaires."
Qu'est-ce que cela signifie pour les créateurs de musique ? Vous allez pouvoir commencer à voir :
- Où votre musique est diffusée, rapidement et avec précision.
- Si votre musique est jouée à l'étranger.
- Où certaines chansons décollent et ont le plus d'impact.
- La rapidité avec laquelle la musique est diffusée dans les magasins, les restaurants, les salles de sport et autres lieux publics après la date de sortie.
- Des données qui peuvent vous aider à prendre des décisions sur les lieux de vos tournées.
Imaginez la puissance et les possibilités qu'offre le fait de disposer de ces données à un endroit précis. Pour en savoir plus, consultez le site www.audoo.com ou contactez ryan@audoo.com.
Où est ma voiture volante?
L'intelligence artificielle n'est pas un tsunami, mais un flux constant qui croît lentement et inévitablement à la recherche de son espace dans cette civilisation.
L'IA inaugure une nouvelle ère grâce aux progrès de la science et de la technologie. Ces progrès ont conduit à des avantages aussi essentiels que de nouveaux vaccins ou des matériaux plus résistants et plus légers pour le marché de l'aérospatiale.
Mais la musique, c'est autre chose.
Aujourd'hui, des modèles de langage tels que MusicLM et Jukebox peuvent générer des chansons de manière rudimentaire si vous leur fournissez une réplique.
Ils sont encore loin de la créativité humaine qui peut créer des tendances ou briser des paradigmes comme les Beatles, Michael Jackson, Radiohead ou Mozart.
Même s'ils deviendront plus sophistiqués avec le temps, ces outils peuvent difficilement remplacer la créativité humaine.
Le véritable danger réside dans l'introduction de millions d'œuvres créées par l'IA par les plateformes de diffusion en continu, ce qui engorgerait un marché déjà très encombré.
L'année dernière, Tencent Music Entertainment a publié plus d'un millier de chansons interprétées par l'IA, dont l'une a été écoutée plus de cent millions de fois.
Bien qu'il ait créé 14 millions de chansons, Spotify a interdit puis rétabli Boomy, un générateur de musique à base d'IA.
Bommy affirme que ce sont ses millions d'utilisateurs qui "créent des chansons" à l'aide de son modèle de langage artificiel.
Mais lorsqu'on lit le contrat d'utilisation de cette application, il est facile de découvrir que Boomy conserve les droits sur les chansons que ses utilisateurs créent avec cette application.
Il ne fait aucun doute que des dizaines d'outils, tels que la technologie de clonage de voix (SoftVC VITS Singing Voice Conversion), peuvent devenir de nouveaux modèles de monétisation en faisant "revivre" des artistes décédés ou en créant des collaborations entre créateurs et interprètes.
Toutefois, pour l'instant, il est encore tôt pour découvrir le rôle que l'IA jouera dans la musique.
La technologie est essentielle à la croissance de toute civilisation, mais lorsque je vois les gens s’alarmer à propos de l'intelligence artificielle, je finis toujours par me rappeler que j'attends toujours la voiture volante que le siècle dernier m'avait promise.