With One Voice - Julio 2023
Disponible en Francés, Inglés y Portugués
Bienvenidos al boletín del Consejo Internacional de Creadores de Música (CIAM).
Este mes aprenda sobre el Comité Ejecutivo de CIAM en la Ciudad de México, la importancia de la victoria legal de Ed Sheeran, la salud mental y la fortaleza en la industria de la música, la nueva tecnología de huellas dactilares para las regalías de ejecución y el papel de la IA en la creación de música.
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CIAM tuvo en México, Invitados Especiales de tod el Mundo
El 2 de junio, el Comité Ejecutivo (ExCo) del CIAM llevó a cabo una sesión especial en la Ciudad de México como parte de una semana de reuniones y eventos organizados por el CMO Mexicano SACM.
Las reuniones del Consejo y la Asamblea General de la CISAC precedieron a dos días de reuniones del CIAM, que tuvieron lugar en el hermoso campus de SACM al sur de la Ciudad de México.
Entre los invitados especiales del CIAM ExCo se encontraban los Vicepresidentes de la CISAC Yvonne Chaka Chaka (legendaria artista y compositora de Sudáfrica) y Arturo Márquez (gigante musical Mexicano), el Presidente de la CISAC miembro y compositor mundialmente famoso del grupo ABBA, Björn Uvaeus, así como el Director Ejecutivo de la CISAC, Gadi Oron, y el Director Ejecutivo de la SACM, Roberto Cantoral.
Así mismo, más de cuarenta Presidentes y Directores Ejecutivos de Sociedades Autorales de todo el mundo hicieron acto de presencia.
El enfoque de este ExCo ampliado fue actualizar a los invitados de honor y asistentes sobre las actividades de CIAM, fortalecer los lazos y subrayar el compromiso y la defensa de CIAM por los derechos de los creadores de música y el sistema de gestión colectiva global.
Esta sesión especial fue seguida por un segundo día de reuniones del ExCo que continuó la planeación por parte del CIAM de un campamento de composición para mujeres junto con la próxima Asamblea General Anual del CIAM, que se llevará a cabo en Río de Janeiro en Noviembre.
El Exco también produjo una lista de acciones inmediatas que recomienda como respuesta al rápido aumento de la Inteligencia Artificial generativa y las amenazas para los compositores e intérpretes que presenta esta tecnología floreciente. Esta lista se compartió con la CISAC y otras organizaciones de creadores de música para facilitar una respuesta coordinada y oportuna.
Héroe de la Canción
En Noviembre de este año, una de las organizaciones hermanas de CIAM, Fair Trade Music International (FTMI), honrará por primera vez a creadores de música individuales por las contribuciones que han hecho para promover la causa de los compositores a nivel regional y mundial. Esperamos anunciar más sobre estos primeros homenajeados y sus notables logros más cerca de la presentación a finales de este año.
Sin embargo, hay un compositor cuya reciente victoria legal en nombre de los creadores de música merece profundamente nuestro reconocimiento, y creemos que ahora es el momento de hacerlo.
El nombre de ese creador de música es Ed Sheeran.
Aquí un poco de contexto:
En 2013, Pharrel Williams y Robin Thicke fueron demandados por miembros de la familia de Marvin Gaye, quienes alegaron que Williams/Thicke coescribieron "Blurred Lines" infringiendo el éxito de 1977 de Gaye "Got to Give It Up".
Williams y Thicke perdieron el caso y se les ordenó pagar a los herederos del Sr. Gaye $ 5 millones de dólares y el 50% de las regalías futuras.
El veredicto del jurado se basó en su determinación de que "Blurred Lines" tenía una "sensación" y un "ritmo" similares a "Got to Give It Up".
El caso de “Blurred Lines” dejó a los creadores de música enfrentando una situación peligrosa, una que socavó una comprensión fundamental de los derechos de autor: que son la melodía y la letra de una canción las que están protegidas por derechos de autor.
Si "feel", "groove" o "progresión de acordes" eran ahora los criterios aceptados para la infracción, las puertas del infierno se habían abierto y el riesgo de que los compositores enfrentaran interminables litigios, demandas por infracción, casos judiciales y acuerdos costosos se incrementó dramáticamente, ya que estos son elementos a menudo compartidos por una larga historia de canciones, populares y de otro tipo.
Ed Sheeran enfrentó un caso similar cuando Kathryn Griffin, heredera del éxito de 1973 "Let's Get It On", lo demandó, alegando que su enorme éxito "Thinking Out Loud" infringía el clásico de Marvin Gaye.
A diferencia del fiasco de "Blurred Lines", el Sr. Sheeran ganó su caso y, al hacerlo, ha recorrido un largo camino para garantizar que los sabuesos del infierno vuelvan a estar atados, y hemos dado un paso importante hacia la cordura.
Por supuesto, los compositores están influenciados e inspirados por la música anterior. De hecho, nos paramos sobre los hombros de gigantes, como Marvin Gaye. Dicho esto, podemos y hacemos nuestras propias contribuciones únicas a este increíble y maravilloso colectivo que llamamos música popular.
Habrá casos de infracción totalmente legítimos en el futuro, sin duda, pero gracias a Ed Sheeran, hay muchas más posibilidades de que haya muchísimo menos de ellos, y de que si tienen mérito, seguirán adelante por las razones correctas.
Como compositor, doy un profundo suspiro de alivio gracias a Ed Sheeran.
El Cambio Mental
Abordando y discutiendo la salud mental y su frtalecimiento en la Industria Musical
El corazón late con fuerza, el nerviosismo llena el aire y se necesita un momento de silencio antes del concierto. Justo antes de que surja la presión de los fanáticos, periodistas y colaboradores. Necesitas ser tú mismo, encontrar la paz y respirar. El manager interviene con una explosión de emoción y energía: "Esto va a ser genial. ¡Eres increíble!"
El manager, que también está nervioso y quizás ansioso, puede haber percibido tu tensión y pensó que mejorar el estado de ánimo ayudaría. Ambos lo saben. Desafortunadamente, un aumento de energía funciona para algunos, pero no para ti. No le explicas tus necesidades a tu jefe bien intencionado para evitar arruinar el buen humor. Lo que se suponía que debía recargar y dar enfoque se vuelve perjudicial para su bienestar y rendimiento.
Lamentablemente, este escenario es demasiado familiar en la música. ¿Qué dificulta comunicar nuestras necesidades, que de otro modo mejorarían el bienestar y nos harían aún mejores en nuestro oficio? ¿Qué nos impide alinear expectativas y crear un espacio para el intercambio honesto de necesidades? ¿Cuándo me desempeño mejor y prospero? ¿Cuándo? ¿Cómo nos aseguramos de tratar a los demás como ELLOS quieren ser tratados? ¡Requiere un cambio mental!
En Dinamarca, dos organizaciones Mental Voice y Autor comenzaron a colaborar en 2019 después de reconocer los tabúes predominantes que rodean las discusiones sobre salud mental dentro de la música. Hacerse cargo de la propia salud y esforzarse por mejorar la fortaleza mental conduce a un mejor desempeño, motivación y potencial para una carrera sostenible. Abordar la salud mental es tan ambicioso como centrarse en el bienestar físico, lo que requiere comprender las fortalezas y debilidades personales. Es crucial eliminar los estigmas asociados con los problemas mentales, ya que la ansiedad y los problemas de salud mental pueden afectar a cualquiera.
Un aspecto definitorio de la música son sus altísimas exigencias. Sin embargo, con altas demandas viene la necesidad de recursos suficientes. La investigación enfatiza que el bienestar mental en un contexto laboral depende de equilibrar demandas y recursos. Si bien estar en una industria con altas expectativas puede ser motivador, sin los recursos necesarios, el estrés y el agotamiento se convierten en riesgos. La industria ejerce una enorme presión sobre los aspectos artísticos y comerciales, alimentando una competencia feroz y requiriendo niveles de rendimiento excepcionales. Incluso en días malos y condiciones subóptimas, el espectáculo debe continuar.
Para mitigar estos desafíos, es crucial priorizar el bienestar mental. Descuidar la salud mental no solo afecta a los artistas sino también a los managers talentosos, al personal de A&R y al empresario. Al trabajar colectivamente en salud mental y brindarle a la industria herramientas y recursos, creamos una cultura en la que todos pueden prosperar y rendir al máximo. De manera similar a los entornos de desarrollo de talentos en los deportes, la industria de la música necesita métodos concretos de entrenamiento mental para fomentar la inclusión, la empatía y los debates abiertos sobre las fortalezas y debilidades.
Revolucionando las regalías de ejecución pública con TecnologíaLos creadores han confiado en la tecnología para facilitar la toma de huellas dactilares, la identificación y el cobro de regalías mecánicas durante años. La tecnología ahora busca cerrar una brecha importante para mejorar la precisión y la transparencia de las recaudaciones y distribuciones de regalías por desempeño en todo el mundo. Afortunados son los que hacen que su música se reproduzca en lugares públicos, pero ¿cómo sabemos si esas regalías de interpretación llegan a la cadena y llegan a esos creadores? Hasta ahora, descubrir esto ha evolucionado lentamente, a menudo con una persona sentada en un lugar por un momento tomando notas de lo que se está reproduciendo, luego generalizándolas para crear informes, o teniendo que depender de los registros de transmisión de las estaciones de radio como la base de datos proxy. La nueva tecnología de Audoo no solo es prometedora, sino que busca mejorar las colecciones, las distribuciones, el descubrimiento de música y toda una serie de actividades fundamentales para los creadores. Audoo ha creado un dispositivo llamado Audio Meter™ que reconoce e identifica la música que se reproduce en restaurantes, bares, tiendas, gimnasios, discotecas y otros espacios públicos. Más pequeño que un iPhone, el medidor de audio funciona con redes celulares con capacidad adicional para Wi-Fi, si es necesario. Solo necesita enchufarse. Simplifica el proceso para los usuarios y exporta informes administrativos a las sociedades para garantizar que los pagos lleguen a los artistas de manera más precisa y transparente que antes. Entonces, si a una tienda le interesa apoyar a los artistas locales, Audoo ayuda a garantizar que las colecciones puedan llegar a esos artistas con informes confiables para las sociedades asociadas. Audoo también se enfoca en la privacidad de los usuarios, solo identifica canciones mientras elimina la conversación y el ruido de fondo para crear una huella digital en el medidor de audio, que se envía a la nube para compararla con un catálogo de más de 120 millones de canciones que se extienden a través de géneros musicales. lengua y geografía. El medidor de audio no procesa el idioma y no graba, almacena ni transmite ningún archivo de audio. A través de este proceso, Audoo cumple con los más altos estándares de privacidad, que es un factor clave para impulsar la adopción por parte de los propietarios de negocios.
¿Qué significa todo esto para los creadores de música? Comenzarán a saber :
• Datos que pueden ayudarte a tomar decisiones sobre los lugares que debes recorrer. Imagine el poder y las posibilidades de tener esos datos en una ubicación específica. Obtenga más información en www.audoo.com o comuníquese con ryan@audoo.com |
Donde está mi auto volador?La Inteligencia Artificial no es un tsunami, es más bien un constante flujo que crece lenta pero inevitablemente en búsqueda de su espacio en esta civilización. AI está marcando el inicio de una nueva era y los adelantos en ciencia y tecnología, gracias a su aparición, ya están generando beneficios importantes como la consecución de nuevas vacunas o materiales más resistentes y ligeros que serán utilizados en la próxima generación de naves espaciales, aviones o incluso, la construcción en general. Pero la musica es otra cosa. Hoy, modelos de lenguaje como MusicLM y Jukebox pueden generar canciones rudimentariamente si se les alimenta con un prompt, pero están muy lejos de la creatividad humana que puede crear tendencias o romper paradigmas como Los Beatles, Michael Jackson, Radiohead o Mozart. Aunque se volverán más sofisticadas con el tiempo, difícilmente estas herramientas podrían suplir la creatividad humana. El verdadero peligro está en la tentación en la que varias plataformas han caído , introduciendo millones de obras generadas por entes de Inteligencia Artificial, inundando un mercado de por sí saturado. Tencent Music Entertainment (filial de Tik Tok) daba a conocer el año pasado que había introducido más de mil canciones interpretadas por AI y que incluso una de ellas había sobrepasado los cien millones de streams. Boomy, un generador de musica via AI, había sido vetado por Spotify solo para ser reinstalado unos meses después a pesar de reconocer que han creado más de 14 millones de canciones utilizando esta tecnología . El argumento de Bommy es que sus millones de usuarios (seres humanos) son los que “crean canciones” utilizando su modelo de lenguaje artificial. Pero cuando uno lee el contrato que hay que firmar para usar esta aplicación, es fácil notar que los usuarios que “crean” estas canciones, no son los dueños de las obras ya que los derechos son retenidos por Boomy. Sin duda, decenas de herramientas como la tecnología de clonación de voz ( SoftVC VITS Singing Voice Conversion) pueden convertirse en nuevos modelos de monetización “reviviendo” artistas fallecidos o creando colaboraciones entre creadores e interpretes , pero por ahora, todavía es temprano para dilucidar el papel que AI jugará en la música. La tecnología es fundamental para el crecimiento de cualquier civilización , sin embargo, cuando veo gente hiperventilando por la llegada de la Inteligencia Artificial, siempre termino recordando que aún no tengo el auto volador que tanto me prometieron el siglo pasado. |