With One Voice - Julho 2023

Disponível em francês, espanhol e inglês

Bem-vindo ao boletim informativo do Conselho Internacional de Criadores de Música (CIAM). 

Este mês, aprenda sobre o Comitê Executivo do CIAM na Cidade do México, a importância da vitória legal de Ed Sheeran, saúde mental e força na indústria da música, nova tecnologia de impressão digital para royalties de performance e o papel da IA na criação de música.

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CIAM recebe convidados especiais de todo o mundo

No dia 2 de junho, o CIAM realizou uma reunião especial de seu Comitê Executivo (ExCo) na Cidade do México como parte de uma semana de reuniões e eventos organizados pelo CMO mexicano SACM. Reuniões do Conselho da CISAC, e Assembleia Geral precederam dois dias de reuniões do CIAM, que tiveram lugar na SACM - belo campus no coração da Cidade do México.

Os convidados especiais do CIAM ExCo incluíram a vice-presidente da CISAC e lendária artista e compositora sul-africana Yvonne Chaka Chaka; o compositor e presidente da CISAC e membro do mundialmente famoso grupo ABBA,  Björn Uvaeus;  o gigante da música mexicana, maestro Arturo Márquez;  o CEO da CISAC, Gadi Oron; o CEO da SACM, Roberto Cantoral, além de cerca de quarenta Presidentes, Chairs e CEOs de CMOs ao redor do globo. O foco deste ExCo expandido foi trazer convidados e participantes ilustres para atualização sobre as atividades do CIAM, bem como para estreitar laços e reforçar o compromisso do CIAM com a defesa dos direitos dos criadores de música e do sistema de gerenciamento coletivo global.

A sessão especial foi seguida por um segundo dia de ExCo com reuniões de grupos de trabalho, que deram continuidade ao trabalho do CIAM na organização de um acampamento de composição de mulheres em conjunto com a Assembleia Geral Anual do CIAM, a ser realizada no Rio de Janeiro em Novembro.

O ExcCo também elaborou uma lista de ações imediatas que recomenda como resposta à rápida ascensão da Inteligência Artificial ​​generativa e as ameaças a compositores, compositores e intérpretes que a tecnologia florescente apresenta. Esta lista foi compartilhada com CISAC e outros criadores de música e organizações, a fim de facilitar uma resposta coordenada e oportuna.

Um herói da canção

Em novembro deste ano, uma das organizações irmãs do CIAM, a Fair Trade Music International (FTMI), pela primeira vez homenageará criadores individuais de música pelas contribuições que fizeram para promover a causa de compositores e compositores regional e globalmente. Estamos ansiosos para anunciar mais sobre esses primeiros homenageados e suas conquistas notáveis ​​mais perto da apresentação no final deste ano.

Há um compositor, no entanto, cuja recente vitória legal em nome dos criadores de música merece profundamente reconhecimento, e acreditamos que agora é a hora de fazê-lo.

O nome desse criador de música é Ed Sheeran.

Alguns antecedentes:

Em 2013, Pharrel Williams e Robin Thicke foram processados ​​por membros da família de Marvin Gaye, que alegaram que o co-autor Williams/Thicke "Blurred Lines" violou o hit de Gaye de 1977, "Got to Give It Up". Williams e Thicke perderam o caso - foram condenados a pagar aos herdeiros do Sr. Gaye $ 5 milhões de dólares e 50% dos royalties futuros.

O veredicto do júri baseou-se na determinação de que "Blurred Lines" tinha uma "sensação" e "groove" semelhantes a "Got to Give It Up".

O caso “Blurred Lines” deixou os criadores de música enfrentando uma situação perigosa, que minou uma compreensão fundamental dos direitos autorais – que é a melodia e a letra de uma música que são protegidas por direitos autorais. Se “sentir”, “groove” ou “progressão de acordes” eram agora os parâmetros aceitos para infração, as portas do inferno se abriram, e o risco dos compositores de litígios intermináveis, reivindicações de infração, processos judiciais e acordos caros aumentou drasticamente, uma vez que esses são elementos frequentemente compartilhados por uma longa história de canções – populares ou não.

Ed Sheeran enfrentou um caso semelhante quando Kathryn Griffin, herdeira do hit de 1973 "Let's Get It On" o processou, alegando que seu enorme hit "Thinking Out Loud" infringia o clássico de Marvin Gaye

Ao contrário do fiasco de “Blurred Lines”, o Sr. Sheeran ganhou seu caso e, ao fazê-lo, percorreu um longo caminho para garantir que os cães do inferno estivessem de volta à coleira, e demos um passo importante em direção à sanidade. Claro que os compositores são influenciados e inspirados pela música que veio antes. Na verdade, estamos sobre os ombros de gigantes, como Marvin Gaye. Dito isso, podemos e fazemos nossas próprias contribuições únicas para este incrível e rico corpo de trabalho que chamamos de música popular.

Haverá casos de violação totalmente legítimos no futuro, sem dúvida. Mas, graças a Ed Sheeran, há uma chance muito maior de que haja muito menos deles e de que, se tiverem mérito, seguirão em frente pelos motivos certos.

Como compositor, dou um profundo suspiro de alívio graças a Ed Sheeran

A Mudança Mental

Abordando e discutindo saúde mental e força na indústria musical

O coração bate forte, o nervosismo toma conta do ar e um momento de silêncio é necessário antes do show. Apenas antes que a pressão de fãs, jornalistas e colaboradores aconteça. Você precisa ser você mesmo, encontrar a paz, e respirar. O diretor entra com uma explosão de empolgação e energia: “Isso vai ser ótimo !  Você é incrível”.  O diretor, que também está nervoso e talvez ansioso, pode ter percebido sua tensão e pensado que melhorar o humor ajudaria. Vocês dois sabem disso. Infelizmente, um aumento de energia funciona para alguns, mas não funciona para você. Você não explica suas necessidades para o seu bem-intencionado diretor para evitar estragar o bom humor. O que era para recarregar e dar foco passa a ser prejudicial ao seu bem-estar e desempenho.

Infelizmente, esse cenário é muito familiar na música. O que dificulta a comunicação de nossas necessidades, que de outra forma aumentariam o bem-estar e nos tornariam ainda melhores em nosso ofício? O que pode nos impedir de alinhar expectativas e criar um espaço para uma troca honesta de necessidades? Quando eu posso fazer melhor e prosperar ? E quanto a você ?  Como podemos garantir que trataremos os outros da maneira que ELES desejam ser tratados? Isto requer uma mudança mental!

Na Dinamarca, duas organizações (“Mental Voice” e “Autor”) começaram a colaborar em 2019, depois de reconhecer a existência de  tabus que surgem em torno das discussões sobre saúde mental na música. Cuidar da saúde e esforçar-se para aumentar a força mental leva a um melhor desempenho, motivação e potencial para uma carreira sustentável. Abordar a saúde mental é tão ambicioso quanto focar no bem-estar físico, exigindo a compreensão dos pontos fortes e fracos do ponto de vista pessoal. Promover a remoção de estigmas associados ao transtorno mental é crucial, pois ansiedade e problemas ligados à saúde mental podem afetar qualquer pessoa.

A “Mental Voice” fez uma pesquisa em 2021 revelando uma estatística impressionante: mais de 62% dos músicos experimentam ansiedade, em contraste com 18% dos cidadãos comuns da Dinamarca. É claro que os desafios mentais são predominante na indústria. As condições da indústria são percebidas como menos propícias ao bem-estar mental, o que levanta a questão de como podemos fornecer um melhor suporte.

Um aspecto definidor da música são suas exigências altíssimas. No entanto, com as altas demandas, surge a necessidade de recursos suficientes. A pesquisa enfatiza que o bem-estar mental em um contexto de trabalho depende de equilibrar demandas e recursos. Embora estar em um setor com altas expectativas possa ser motivador, a verdade é que o estresse e o esgotamento,  sem os recursos necessários, tornam-se riscos. A indústria coloca imensa pressão sobre os aspectos artísticos e comerciais, alimentando uma competição acirrada e exigindo níveis de desempenho. Mesmo em dias ruins e condições abaixo do ideal, o show deve continuar.

Para mitigar esses desafios, priorizar o bem-estar mental é crucial. Negligenciar a saúde mental não só afeta artistas, mas também diretores talentosos, pessoal de A&R e agentes. Ao trabalhar coletivamente em saúde mental,  fornecendo à indústria ferramentas e recursos, criamos uma cultura onde todos podem prosperar e ter o melhor desempenho. Assim como ocorre nos ambientes de desenvolvimento de talentos nos esportes, a indústria da música precisa de métodos concretos de treinamento mental para promover inclusão e empatia, bem como para abrir discussões sobre seus pontos fortes e fracos.

Revolucionando os royalties de performance com tecnologia

Os criadores contam com a tecnologia para facilitar a impressão digital, identificação e arrecadação de royalties mecânicos por anos. A tecnologia agora procura preencher uma lacuna importante para melhorar a precisão e a transparência das cobranças e distribuições de royalties de desempenho mundialmente. Afortunados são aqueles que têm suas músicas tocadas em locais públicos, mas como saber se a arrecadação dessas obras chegam à cadeia da música e aos seus  criadores?

Até agora, descobrir isso demorou a ter uma evolução, muitas vezes com uma pessoa sentada em um local por um momento, anotando o que está sendo reproduzido, gerando relatórios ou tendo que confiar em logs de transmissão de estações de rádio como uma forma de obter dados.

Nova tecnologia da Audoo não apenas se mostra promissora, mas procura melhorar as arrecadações, distribuições, identificação de obras e toda uma gama de atividades centrais para os criadores.

Audoo criou um dispositivo chamado Audio Meter ™ que reconhece e identifica a música tocada em restaurantes, bares, lojas, clubes de fitness, discotecas e outros espaços públicos. Menor do que um iPhone, o Medidor de Áudio opera em redes celulares com capacidade adicional para Wi-Fi, se necessário. Ele só precisa ser conectado. Simplifica o processo para usuários e exportações de relatórios administrativos às sociedades,  para garantir que os pagamentos cheguem aos artistas com mais precisão e transparência do que antes. Então, se uma loja adora apoiar artistas locais, o Audoo ajuda a garantir que as arrecadações de direitos possam chegar a esses artistas com relatórios confiáveis ​​para sociedades parceiras.

O Audoo também se concentra na privacidade dos usuários, identificando apenas músicas enquanto remove conversas e ruídos de fundo,  para criar uma impressão digital no medidor de áudio, que é enviado para a nuvem para comparar com um catálogo de mais de 120 milhões de músicas que se estendem através de gêneros musicais, linguagem e geografia. O medidor de áudio não tem processamento de linguagem, e não grava, armazena ou transmite nenhum arquivo de áudio. Por meio desse processo, O Audoo atende aos mais altos padrões de privacidade, o que é um fator-chave para impulsionar a adoção por empresários.

“Depois de lançar nossa primeira parceria comercial com a APRA AMCOS em 2022, cada vez mais sociedades estão adotando rapidamente nossa tecnologia para oferecer serviços  aprimorados a seus membros. Nossa tecnologia não apenas fornece insights de dados oportunos e maiores níveis de precisão e transparência, o Audoo cria engajamento com os licenciados, permitindo que eles vejam como seus cachês são direcionados aos artistas que eles amam e tocam.” O fundador e CEO da Audoo, Ryan Edwards

“Temos vários anúncios pendentes sobre novas parcerias com várias sociedades no hemisfério norte, e nossos parceiros existentes estão dobrando seu compromisso para implantar mais e mais medidores de áudio em outras localizações geográficas e setores da indústria”.

O que tudo isso significa para os criadores de música? Você começará a ser capaz de ver:

• Onde sua música está sendo tocada, com rapidez e precisão.
• Se a sua música está sendo tocada no exterior.
• Onde certas músicas decolam e têm mais impacto.
• Com que rapidez após a data de lançamento a música chega às lojas, restaurantes, academias de ginástica  e outros locais públicos.
• Dados que podem ajudá-lo a tomar decisões sobre onde você deve viajar.

Imagine o poder e as possibilidades de ter esses dados em um local específico. Descubra mais em www.audoo.com ou contate ryan@audoo.com

Onde está meu carro voador?

A Inteligência Artificial não é um tsunami, mas um fluxo constante que cresce lenta e inevitavelmente em busca de seu espaço nesta civilização.

A IA está inaugurando uma nova era com avanços em ciência e tecnologia. Esses avanços levaram a benefícios essenciais como novas vacinas ou materiais mais fortes e leves para o mercado aeroespacial.

Mas música é outra coisa.

Hoje, modelos de linguagem como MusicLM e Jukebox podem gerar músicas rudimentarmente se você alimentá-los com um prompt.

Ainda assim, estão longe da criatividade humana que pode criar tendências ou quebrar paradigmas como The Beatles, Michael Jackson, Radiohead ou Mozart.

Embora se tornem mais sofisticadas com o tempo, essas ferramentas dificilmente substituiriam a criatividade humana.

O perigo real é a introdução de milhões de trabalhos criados por IA por plataformas de streaming, entupindo um mercado já lotado.

A Tencent Music Entertainment lançou mais de mil músicas executadas por IA no ano passado, uma das quais alcançou mais de cem milhões de streams.

Apesar de criar 14 milhões de músicas, o Spotify baniu e depois restabeleceu o Boomy, um gerador de música de IA.

Bommy argumenta que seus milhões de usuários são os que “criam músicas” usando seu modelo de linguagem artificial.

Mas quando se lê o contrato de uso deste aplicativo é fácil descobrir que Boomy mantém os direitos das músicas que seus usuários criam com este aplicativo.

Sem dúvida, dezenas de ferramentas, como a tecnologia de clonagem de voz (SoftVC VITS Singing Voice Conversion), podem se tornar novos modelos de monetização ao “reviver” artistas falecidos ou criar colaborações entre criadores e performers.

No entanto, para já, ainda é cedo para descobrir o papel que a IA irá desempenhar na música.

A tecnologia é essencial para o crescimento de qualquer civilização, mas quando vejo as pessoas hiperventilando com a Inteligência Artificial, sempre acabo lembrando que ainda estou esperando o carro voador que o século passado me prometeu.