With One Voice - Agosto 2024
Disponible en Francés, Inglés y Portugués
Este mes, With One Voice se centra en la primera edición de los Premios de la Academia Africana de Música. Hablamos de las enseñanzas del pasado en relación con los modelos de negocio insostenibles, una columna invitada del director ejecutivo de SADAIC, Guillermo Ocampo, sobre la IA, un punto destacado sobre las preocupaciones de salud mental de los músicos y las oportunidades tecnológicas que no hay que olvidar para los creadores de música fuera de la IA.
Noticias del CIAM (en inglés):
- Joint letter to Members of the European Parliament on the impact of Artificial Intelligence on the European creative community
- The African Music Academy announces the overall winners of its first prizes.
- Camille Awards 2024: nominees announced
- Streaming services to be required to finance culture in Canada with new online act
- Generative AI, improving mental health, and collaboration bring authors’ rights society leaders and CIAM together in Seoul
- APMA welcomes Korea creators and CIAM to joint meetings in Seoul
- CISAC Creators Conversations: Episode 1 and the success of Korea
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Anunciando a los Músicos de Africa ganadores de los Premios AMA inaugurales.
Creada en 2014, la Academia de Música Africana ha estado trabajando para hacer de la historia de la música Africana y su diáspora, la base de sus actividades, al mismo tiempo que busca unir a profesionales, organizaciones, asociaciones y programas.
La Academia, siempre que es posible, identifica áreas a mejorar, ya sea creando nuevas acciones, organismos o programas para llenar vacíos. En 2024, se lanzaron los premios AMA inaugurales y se anunciaron sus ganadores finales este 20 de junio. La lista completa se puede encontrar aquí.
Los seis premios generales incluyen los de Autor, Compositor, Intérprete, Músico, Productor Ejecutivo y Gerente. Nominados por organizaciones locales, estos premiados fueron elegidos como los encarnados para cada categoría. Los premios AMA comienzan con los galardonados a nivel nacional, que luego se reducen a regionales antes de que se declaren los galardonados generales de 2024, y cada galardonado se convierte en votante para el siguiente nivel.
Todos los ganadores generales del Premio AMA 2024 se convierten en los primeros miembros de su Comité Honorario. Los galardonados también recibirán apoyo para su carrera, incluida formación, gestión de derechos de autor y derechos conexos, y apoyo profesional para sus obras.
Cada galardonado recibirá su premio a lo largo del año en el que trabaje, ayudando a compartir y difundir el mensaje y los objetivos de la Academia.
El 3 de julio, la Academia se reunió virtualmente con galardonados, delegados y organizaciones profesionales para establecer una buena relación y comunicación temprana entre miembros, socios y patrocinadores. El encuentro multilingüe del evento fue muy apreciado por todos los asistentes como un primer paso para llevar adelante la conversación transatlántica que siempre ha caracterizado a la música Africana, como tal.
No autoricemos modelos de negocios insostenibles.
Daniel Eck, director ejecutivo de Spotify, no es precisamente querido por muchos de los que hacemos música. Y es importante recordar que el Sr. Eck pasó de ser un “pirata” que “robaba” música como jefe de una plataforma ilegítima para compartir archivos, a ser el CEO de un modelo de negocio musical legítimo en gran parte debido a una cosa: Nosotros ( la industria musical concedió a Spotify licencias para utilizar nuestra música.)
Sin embargo, en términos de regalías, la diferencia entre “piratería” y la cantidad de dinero que Spotify paga a los creadores de música, incluso por millones de reproducciones, es una miseria insostenible. En otras palabras, los creadores pasamos de exactamente cero ingresos por “piratería” a prácticamente cero ingresos por modelos de licencia actuales como Spotify.
Y nunca deberíamos permitir que eso vuelva a suceder. De cara al futuro, aprendamos de esta situación insostenible y no legitimemos modelos insostenibles al no otorgarles licencias para usar nuestra música colectiva en primer lugar.
Por supuesto, trabajemos con innovadores, empresas de tecnología e incluso plataformas de inteligencia artificial generativa para desarrollar modelos de negocios que puedan sostener y apoyar a seres humanos individuales de carne y hueso que crean música y, por supuesto, también otras actividades artísticas.
Simplemente digamos no a los modelos que no apoyan o no pueden apoyar a las personas que hacen la música, los libros, las pinturas, todas las artes creativas que enriquecen nuestras vidas. Digamos sí a los modelos que remuneran justa y equitativamente a los creadores humanos, sin los cuales todos estos modelos de negocio simplemente no serían posibles.
Algunas cuestiones sobre la Inteligencia Artificial.
El fenómeno de la música compuesta por inteligencia artificial plantea una serie de inquietudes respecto a su impacto sobre autores y compositores.
Un estudio efectuado conjuntamente por SACEM y GEMA dice que –según los encuestados- en un plazo relativamente breve, el uso de música creada por inteligencia artificial será aproximadamente un 30% del total de la música utilizada.
Más allá de que es difícil determinar a priori el mayor o menor éxito de esta tecnología en el futuro, no deja de ser inquietante la expectativa que tienen los autores y compositores a este respecto que, de confirmarse en la realidad, pone en jaque el esquema económico actual en el cual se desarrolla su actividad creativa.
En lo sustancial, la protección de los derechos de autores y compositores en la actualidad gira sobre la llamada gestión colectiva de derechos, obviamente llevada adelante por sociedades constituidas al efecto.
Por otra parte, el derecho de autor se halla referido a la persona humana y se niega en general que tal derecho pueda estar en cabeza de máquinas. Sin embargo, la inteligencia artificial puede generar obras musicales en las que la intervención de la persona humana sea de una entidad menor, vale decir que la casi totalidad de la obra sea consecuencia de la tecnología.
Así las cosas, la situación apuntada pone en crisis la estructura actual y lleva a una serie de preguntas.
Las sociedades de gestión colectiva tendrán que percibir derechos en aquellos casos en que se utilice música creada por inteligencia artificial?. O solo actuarán cuando se trate de música compuesta por personas humanas?. Si fuera el último caso, habrá una oferta de obras a utilizar en forma gratuita?. Cuál sería el impacto económico de esta competencia desigual?. O, si queremos evitar esa competencia desigual, se debería promover un sistema que permita percibir derechos por el solo uso de música, independientemente de quien la haya creado – la persona humana o la inteligencia artificial?
Todas preguntas de difícil respuesta.
La legislación sobre Inteligencia Artificial tiende a promover su uso por su importancia en el desarrollo de la humanidad, pero regulando las consecuencias no queridas de un uso indebido del sistema.
La afectación del derecho de los autores y compositores es una de aquellas consecuencias no queridas.
La mejor defensa es la promoción de las sociedades de gestión colectiva y su actividad de defensa del derecho de los creadores.
El mayor desafío es admitir que esta nueva realidad nos obliga a revisar los modelos actuales.
La respuesta que demos será muy importante para salvaguardar los derechos de los creadores.
A mi criterio, si pretendemos mantener el modelo tradicional se puede perder más de lo que se gane.
A contrario, si somos propositivos, encontraremos el sistema que mejor se acomode a los desafíos que nos plantea la tecnología.
Columnista invitado: CEO da SADAIC, Guillermo Ocampo
El sueño convertido en Pesadilla
Rick Rubin dice en su libro “El acto de Crear: Una Manera de Ser”;
“Las personas que eligen hacer arte son, muchas veces, las más vulnerables”.
“Si encuentras belleza o dolor donde otras personas ven poco o nada en absoluto, te enfrentas a grandes emociones todo el tiempo. Cuando quienes te rodean no ven lo que tú ves ni sienten lo que tú sientes, esto puede llevar a una sensación de aislamiento y a un sentimiento general de no pertenencia”.
Tiene razón; Una mirada a la historia nos revela decenas de casos de artistas y creadores musicales famosos que nos sacudieron en su momento.
Pero esos casos son sólo la punta del iceberg y hoy, más que nunca, tenemos una crisis real que amenaza la supervivencia de nuestra comunidad.
Algunas organizaciones están tomando nota y tomando medidas. Por ejemplo, KODA presentó un estudio que realizó en colaboración con la Universidad de Londres y Westminster durante el reciente CIAM ExCo en Seúl.
El estudio, en línea con otros estudios globales, sugiere que la carrera musical es un factor importante en la prevalencia de la ansiedad y la depresión.
Una encuesta de 2022 realizada por la organización benéfica Help Musicians encontró que el 87% de los músicos había experimentado problemas de salud mental, en comparación con el 65% de la población general.
La Asociación de Investigación de la Industria Musical (MIRA), en colaboración con la Universidad de Princeton y la Fundación MusiCares, reveló que los músicos tienen tres veces más probabilidades de experimentar depresión que el público en general.
El Centro de Salud Mental de la Universidad de Melbourne realizó un estudio que revela que los músicos tienen una mayor prevalencia de problemas de salud mental en comparación con la población general.
Irónicamente, la música ha sido parte de la búsqueda para ayudar a las personas que enfrentan problemas de salud mental mientras nuestros creadores musicales son los que más sufren.
No existe una solución milagrosa ni un remedio mágico, pero es esencial reconocer el problema y luego solucionarlo paso a paso para aligerar la crisis.
Un paso crucial es seguir abogando por una remuneración justa por su trabajo. Después de esto, es imperativo que cada CMO realice encuestas para medir la profundidad de este problema en sus comunidades y tomar medidas decisivas.
De lo contrario, las próximas generaciones dejarán ir la oportunidad de convertirse en una de las pocas razones que salvado a la raza humana de continuar por el peligroso camino del aislamiento y la soledad.
Para obtener información y recursos más detallados, puede visitar los sitios web de Help Musicians, Active Minds, y Harvard Public Health Magazine.
La IA pasada de moda
No sé ustedes, pero si leo otro artículo sobre IA, tendré que mudarme a otro planeta.
No me malinterpreten, llevo años hablando de IA y, aunque sigo pensando que su uso debería regularse (especialmente en nuestra industria), la IA es una herramienta poderosa que puede ayudar el proceso creativo y abrir nuevas posibilidades. .
Pero basta de esto, déjame hablarte de otras tecnologías que cambiarán (nuevamente) la forma en que monetizamos nuestro trabajo.
1. Realidad Mixta (RM)
Los primeros pasos de estas nuevas tecnologías han sido desafiantes. Meta y Apple han perdido mucho dinero apostando por su crecimiento. Sin embargo, las expectativas en torno a la realidad virtual y la realidad aumentada siguen siendo optimistas.
Pero ¿por qué los capitalistas de riesgo siguen invirtiendo fuertemente en estas innovaciones?
Conciertos y actuaciones inmersivas:
- MR puede transformar presentaciones en vivo agregando elementos digitales interactivos, creando una experiencia más atractiva e inmersiva para el público.
- Los conciertos virtuales pueden llegar a una audiencia global, rompiendo barreras geográficas y aumentando la accesibilidad.
Vídeos musicales interactivos:
- Los videos musicales pueden integrar elementos de MR, lo que permite a los espectadores interactuar con el contenido en tiempo real, creando una experiencia más personalizada.
- Los fanáticos pueden explorar diferentes escenas y elementos de un video musical a través de MR, lo que hace que la experiencia sea más atractiva.
Datos y estadísticas
- El mercado mundial de AR y VR fue valorado en 18,8 mil millones de dólares en 2020 y se espera que alcance los 296,9 mil millones de dólares en 2028, creciendo a una tasa compuesta anual del 63,3% de 2025 a 2030.
Adopción del usuario:
- Para 2025, se estima que habrá 1.700 millones de dispositivos móviles de usuarios de AR en todo el mundo, frente a los 600 millones en 2020.
- Se espera que el número de usuarios de realidad virtual en EE. UU. alcance los 65,9 millones en 2025, frente a los 58,9 millones de 2020.
2. Hologramas
Conciertos virtuales: La tecnología holográfica puede crear representaciones 3D realistas de artistas, lo que permite conciertos virtuales que se pueden experimentar en cualquier parte del mundo.
Actuaciones póstumas: Los hologramas pueden devolver la vida a artistas fallecidos para sus actuaciones, proporcionando una nueva forma de experimentar la música de leyendas como Michael Jackson.
Experiencias interactivas: Los fanáticos pueden interactuar con versiones holográficas de sus artistas favoritos, mejorando la experiencia del concierto en vivo.
Datos y perspectivas del mercado
Crecimiento del mercado: Se espera que el mercado mundial de la holografía crezca significativamente. Según MarketsandMarkets, se prevé que el tamaño del mercado crezca de 2.700 millones de dólares en 2020 a 8.400 millones de dólares en 2028, con una tasa compuesta anual del 14,0%.
Demanda de los consumidores: Existe un creciente interés de los consumidores por las experiencias de entretenimiento inmersivas e interactivas, lo que impulsa la demanda de tecnología holográfica en la industria de la música.
3. Juegos casuales
Amplio alcance de audiencia:
- Los juegos casuales tienen un grupo demográfico amplio y atraen a todos los grupos de edad y géneros. Esta audiencia diversa proporciona una gran base de oyentes potenciales para los creadores de música.
Alto compromiso:
- Los jugadores suelen dedicar mucho tiempo a los juegos, lo que lleva a una exposición prolongada a la música del juego. Esto aumenta las posibilidades de que la música se escuche repetidamente, aumentando la familiaridad y el aprecio.
Oportunidades de monetización:
- Los creadores de música pueden otorgar licencias de sus creaciones a desarrolladores de juegos, ganando regalías y exposición.
- Los juegos suelen incluir compras dentro del juego, que pueden incluir pistas de música o bandas sonoras exclusivas.
Marca y marketing:
- Asociar la música con juegos populares puede mejorar la marca de un creador de música, generando un mayor reconocimiento y posibles oportunidades de promoción cruzada.
Expresión creativa:
- Los juegos proporcionan una plataforma para que los creadores de música experimenten con diferentes géneros y estilos, ya que las bandas sonoras de los juegos a menudo requieren diversos elementos musicales para adaptarse a los diversos escenarios del juego.
Tamaño y crecimiento del mercado:
- El mercado mundial de juegos fue valorado en más de 159 mil millones de dólares en 2020 y se proyecta que alcance más de 400 mil millones de dólares para 2030, y los juegos casuales representarán una parte importante de este mercado.
Datos demográficos del usuario:
- Según un informe de la Entertainment Software Association (ESA), el 65% de los adultos estadounidenses juegan videojuegos, y el 60% juega en dispositivos móviles, una plataforma popular para juegos casuales.
Métricas de participación:
- Los jugadores ocasionales suelen jugar varias sesiones al día, y la sesión promedio dura entre 5 y 10 minutos. Esta participación frecuente aumenta la probabilidad de que la música se escuche varias veces.
Flujos de ingresos:
- Los juegos móviles, que incluyen muchos juegos casuales, generaron 77.200 millones de dólares en ingresos en 2020. Una parte de estos ingresos proviene de compras dentro del juego, incluidas pistas de música.
Popularidad del juego:
- Juegos casuales populares como “Candy Crush Saga” y “Angry Birds” tienen millones de usuarios activos diarios. La integración de la música en juegos tan populares genera una exposición masiva para los creadores de música.
Conclusión:
Todavía es un misterio qué tecnologías surgirán como una bendición o un enemigo durante los próximos diez años.
Las oportunidades se multiplicarán mientras sigamos luchando para proteger los derechos de autor y los derechos de todos los demás creadores.
En última instancia, la información y el conocimiento son la única forma de sobrevivir al próximo gran acontecimiento y aprovechar la era más importante para el negocio de la música.