With One Voice - Janeiro 2022

Disponível em francês, espanhol e inglês

Bem-vindo ao boletim informativo do Conselho Internacional de Criadores de Música (CIAM). Nesta edição celebramos a influência e vitalidade da música africana e da nova African Music Academy, a importância de dados corretos no registro e descoberta de obras musicais, 5G e criação de música remota simultânea para criadores, bem como processos de plágio e os chamados LEGOs.

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Porque Acreditamos 

Porque acreditamos que, ao longo da era da escravidão e além, o continente africano forneceu o DNA rítmico da música popular de todo o mundo, à música do mundo, uma de suas maiores contribuições para a civilização global, senão a maior.

Porque acreditamos que nunca deixou de fornecer desde então, no continente e no estrangeiro.

Porque acreditamos que há muito mais na música africana do que os muitos cantores africanos que tão brilhantemente contribuem para ela, exportando-a e divulgando-a para o mundo.

Porque acreditamos que os músicos africanos estão no cerne desse DNA rítmico.

Porque acreditamos que é mais do que tempo para os criadores africanos e toda a indústria africana tomarem o seu destino nas suas próprias mãos, e se beneficiarem da difusão da sua criação em solo africano e no estrangeiro.

Porque acreditamos que ninguém melhor do que os criadores africanos pode dizer legitimamente quem eles mais valorizam, quais são as suas obras mais significativas e o que melhor representa o passado, presente e futuro da música africana.

Porque acreditamos que algo precisa ser feito para celebrar a grande diversidade de gêneros e tradições deste vasto continente.

Porque acreditamos que é uma questão de orgulho e reconhecimento, que pode potencializar ainda mais a criação local e ajudar a manter-se local.

 Porque acreditamos que as coisas podem começar pequenas e modestas, e desde que permaneçam transparentes, honestas e verdadeiras consigo mesmas, conseguem prosperar um dia, não importa quanto tempo leve.

Porque acreditamos…

Por causa de tudo isso, nós (ou seja, alguns dos maiores nomes da música africana e eu), juntamente com alguns renomados historiadores e estudiosos, decidimos criar a Academia de Música Africana (AMA), um esforço para tornar tudo isso conhecido, para  promover a criatividade sempre em ebulição, e defendê-la em todos os níveis no continente e no exterior, usando assiduamente a tecnologia de hoje, e com a ajuda inestimável do CIAM (International Council of Music Creators).

Colunista convidado: Wally Badarou, membro do conselho da SACEM e lendário compositor e músico

Dados bons, dados ruins, sem dados…

A gravação de Eric Burdon & The Animals de The House of the Rising Sun, sua versão de uma canção folclórica tradicional, foi um grande sucesso em 1964.  Quando a gravadora imprimiu o rótulo para o single, o nome da banda e o título da música eram tão longos que ficou sem espaço para creditar todos os membros do grupo  como arranjadores… exceto um.  Foi creditado como tradicional arr.  por Alan Price, tecladista da banda.

Ele recebeu todos os royalties de publicação da obra desde então.

Portanto, acertar suas informações na primeira vez é fundamental.  Com tantos lançamentos de artistas DIY (auto-produtores)  se tornando globais diariamente, é de vital importância que os trabalhos dos compositores sejam registrados em um CMO (Organização de Gerenciamento Coletivo na tradução literal, ou sociedade de gestão coletiva),  por exemplo.  PRS ou SACM ou Abramus e UBC (estas no Brasil). Cada música pode receber um ISWC (International Standard Musical Work Code) exclusivo para que possa ser identificada rápida e corretamente, algo semelhante a uma impressão digital para cada obra reconhecida em todo o mundo.  Para todo sempre.

Mas às vezes há um lapso entre xícara e lábio.  A maioria dos artistas DIY usa um agregador como CD Baby ou DistroKid para fazer upload de seus trabalhos, onde podem incluir metadados importantes como ISWC, ISRC (International Standard Recording Code) e créditos de produção.  Muitos artistas independentes reclamam que os serviços de streaming, incluindo Apple e Spotify, não os creditam por escrever suas próprias músicas, apesar de enviar as informações e metadados corretos na fonte.  Isso não é apenas um jogo desleixado das plataformas de streaming, mas uma revogação do direito moral de atribuição do criador - ser reconhecido como o criador de seu trabalho. 

 Depois, há a falta de “descoberta” no domínio digital.  No passado, discos de vinil e CDs forneciam informações de produção nas capas/inserções dos discos – músicos, produtores, engenheiros de mixagem e masterização etc. – o falecido Robbie Shakespeare tocando baixo com Grace Jones, Bob Dylan e mais, ou Bob Rock produzindo Metallica, Michael Bublé e Ron Sexsmith.

A descoberta enriquece a experiência do ouvinte e contribui para o resultado final das entidades mais importantes do ecossistema de negócios da música : as pessoas que fazem a música.  Empresas como Jaxsta e outras estão entrando nessa seara, mas até que essas informações sejam incorporadas às plataformas digitais, com links abrangentes (e não apenas como fontes de terceiros), continuará sendo uma experiência abaixo do ideal para fãs de música e criadores.

NÃO TOQUE NO MEU LEGO

Quando você entra em uma loja para pegar uma caixa de LEGO, geralmente está fazendo isso por diversão. Você sabe que seus filhos não vão criar uma “obra-prima” com os mesmos conjuntos LEGO que milhões de pessoas compram todos os dias.

Nem ousaria reivindicar os direitos autorais da casinha que seu filho ou filha construíram com aquelas peças de LEGO.

Hoje em dia,  nossa indústria tem um nicho de mercado onde dezenas de sites oferecem acesso a milhares de samples ou stems de música por um modesto pagamento mensal (Splice ou TrackLib entre muitos outros).

Outros ainda oferecem kits prontos para simplesmente colocar uma música no topo, mixar e enviar para plataformas de streaming por US $ 20 ou menos (Producer Loops ou Logic Templates).

Nada de novo sob o sol, artistas como Lil Nas X começaram sua carreira meteórica comprando uma batida YoungKio de BeatStars por US $ 30, que acabou se tornando o hit global Old Town Road.

O problema é que esses 'LEGOs' são os mesmos que milhares de artistas estão usando em todo o mundo para pré-fabricar músicas que estão inundando o mercado, dando origem a uma tendência ascendente: 'processos de plágio'.

Nos últimos cinco anos, os processos de plágio se multiplicaram em todo o mundo, e os dados indicam que essa tendência continuará crescendo.

É inevitável que se você criar uma música usando as mesmas linhas, as mesmas introduções ou as mesmas linhas melódicas que milhares de seus colegas também adquiriram, você precisará cruzar os dedos e correr com a sorte de ter sido o primeiro a registrar aquele trabalho.

LEGO é um brinquedo, mas também é uma ferramenta de treinamento; até arquitetos ou engenheiros os usam para gerar ideias, mas as peças LEGO nunca acabam fazendo parte de uma ponte ou edifício real.

Então, por que acreditamos que essas amostras ou hastes que qualquer pessoa no mundo pode comprar podem se tornar um trabalho 'original' e 'diferente' do que outros podem fazer com essas mesmas peças?

Melhor conselho? É mais barato comprar um bilhete de loteria (e ninguém irá processá-lo se você ganhar)

Quebre o teto de vidro

Imagine tocar um swing groove em tempo real com alguém do outro lado do planeta? Esquecer que a pessoa nem está ali, talvez ouvindo o outro músico ao vivo através de um amplificador de guitarra analógico! Estamos na terceira onda de Covid em todo o mundo, mas ainda enfrentamos problemas técnicos ao tentar criar música no exterior.

Latência, arquivos incompatíveis, plugins diferentes, sem som, etc. Problemas técnicos podem matar qualquer vibração criativa em um segundo, portanto, é difícil acreditar que não podemos trabalhar sem interrupções e atrasos técnicos. Mas imagine se pudéssemos. Imagine que pudéssemos colaborar à distância em tempo real.

Muitas coisas são ditas sobre o 5G, já foi até ligado ao Covid. Não sabemos quando e se será implementado em todo o mundo, mas o que sabemos é que terá um enorme efeito na criação de música no futuro. Na verdade, foram feitos testes para mostrar que isso já é possível. Verizon, Capitol Music Group e Motown Records estão colaborando, transformando experiências musicais com 5G.

O artista de R&B Asiahn tentou, dizendo que o 5G ajudará os artistas a “tirar o teto de tudo – como quebrar todos os vidros que existem ao nosso redor – apenas para poder alcançar e tocar nossos apoiadores de maneiras diferentes”.

Até que seja lançado, aqui estão algumas dicas para composição online: https://flypaper.soundfly.com/discover/9-music-collaboration-apps-were-digging-right-now/

Outros Links:

https://www.verizon.com/about/news/how-5g-technology-could-change-future-of-music

https://www.verizon.com/about/news/verizon-capitol-music-group-motown-records

https://www.ericsson.com/en/blog/2019/3/real-time-music-collaboration-with-5g