With One Voice - Janvier 2022

Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais

Bienvenue dans la newsletter du Conseil international des créateurs de musique (CIAM). Dans cette édition, nous célébrons l'influence et la vitalité de la musique africaine et de la nouvelle African Music Academy, l'importance d'avoir les bonnes données dans l'enregistrement et la découverte de musique, la 5G et la création musicale simultanée à distance pour les créateurs, ainsi que les procès pour plagiat et les dénommés LEGOS.

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Parce Que Nous Croyons

Parce que nous croyons qu'à travers l'esclavage et au-delà, le continent Africain a fourni l'ADN rythmique de toute musique populaire dans le monde entier, de la musique du monde, l'une de ses contributions les plus importantes à la civilisation, sinon la plus importante,

Parce que nous croyons qu'il n'a jamais cessé de le fournir depuis, sur son sol comme par sa diaspora,

Parce que nous croyons qu'il y a bien plus en musique Africaine que ses illustres chanteuses et chanteurs qui y contribuent si brillamment, l'exportent et la propagent dans le monde,

Parce que nous croyons que les musiciens Africains constituent le noyau de cet ADN rythmique,

Parce que nous croyons qu'il est grand temps que les créateurs Africains ainsi que toute l'industrie Africaine prennent leur destin en main, et tirent bénéfice de la diffusion de leurs créations sur le sol Africain et à l'extérieur,

Parce que nous croyons que personne mieux que les créateurs Africains n'est habilité à nommer celles et ceux d'entre elles et eux dont l'oeuvre est des plus signifiantes en matière de musique Africaine, passée, présente comme future,

Parce que nous croyons que quelque chose reste à inventer qui puisse célébrer et rendre compte de l'incroyable diversité des familles de styles et des traditions issues de ce vaste continent,

Parce que nous croyons qu'il y a là un enjeu de fierté et de reconnaissance, qui puisse dynamiser la création locale davantage et l'inciter à rester locale,

Parce que nous croyons que les choses peuvent démarrer simples et modestes, et à condition de demeurer transparentes, honnêtes et constantes dans leurs idéaux, finir par prospérer un jour si on s'en donne le temps,

Parce que nous croyons ...,

Pour toutes ces raisons ci-dessus citées, nous (c'est-à-dire quelques uns des plus grands noms en musique africaine et moi-même) avec le concours d'historiens et d'universitaires renommés, avons décidé de créer l'Académie de la Musique Africaine (AMA), une entité visant à faire connaître tout ce qui précède, à faire la promotion de cette bouillonnante créativité, et à la défendre à tous les niveaux sur le continent comme à l'extérieur, en nous basant résolument sur les nouvelles technologies, et avec l'inestimable soutien du CIAM (Conseil International des Auteurs en Musique).

Chroniqueur invité : Wally Badarou, membre du conseil d'administration de la SACEM et compositeur et musicien légendaire

Bonnes données, mauvaises données, pas de données...

L'enregistrement de The House of the Rising Sun par Eric Burdon & The Animals, leur version d'une chanson folklorique traditionnelle, a été un succès retentissant en 1964. Lorsque la maison de disques a imprimé l'étiquette du single, le nom du groupe et le titre de la chanson étaient si longs qu'ils manquaient de place pour créditer tous les membres du groupe comme arrangeurs... sauf un. La chanson a été créditée en tant qu'arrangement traditionnel par Alan Price, le claviériste du groupe.

Il a reçu toutes les redevances d'édition depuis lors.

Il est donc primordial que vos informations soient correctes dès le départ. Avec le grand nombre d'albums produits par des particuliers qui sortent chaque jour dans le monde entier, il est essentiel que les œuvres des auteurs-compositeurs soient enregistrées auprès d'une organisation de gestion collective (CMO), par exemple PRS ou SACM. Chaque chanson peut se voir attribuer un ISWC (International Standard Musical Work Code ou Code international normalisé pour les œuvres musicales) unique afin d'être rapidement et correctement identifiée, un peu comme une empreinte digitale pour chaque œuvre qui est reconnue dans le monde entier. Pour toujours.

Mais entre la théorie et la pratique, il y a un monde. La plupart des artistes indépendants utilisent un agrégateur comme CDBaby ou DistroKid pour télécharger leurs œuvres, où ils peuvent inclure des métadonnées importantes comme ISWC, ISRC (International Standard Recording Code ou Code international normalisé des enregistrements) et les crédits de production. De nombreux artistes indépendants se plaignent que les services de streaming, notamment Apple et Spotify, ne les créditent pas du tout pour avoir écrit leurs propres chansons, bien qu'ils aient téléchargé les informations et métadonnées correctes à la source. Il s'agit non seulement d'un manque de rigueur de la part des DSP (Digital Service Providers ou Fournisseurs de services numériques), mais aussi d'une abrogation du droit moral d'attribution de l'auteur, qui doit être reconnu comme le créateur de son œuvre.

Ensuite, il y a l'absence de "découverte" dans le domaine numérique. Dans le passé, les disques vinyles et les CD fournissaient des informations sur la production sur les pochettes/inserts (musiciens, producteurs, ingénieurs de mixage et de mastering, etc). Les amateurs de musique, ainsi que les musiciens et producteurs en herbe, pouvaient rechercher d'autres musiques en reliant les noms apparaissant sur divers disques (le regretté Robbie Shakespeare jouant de la basse avec Grace Jones, Bob Dylan et d'autres, ou Bob Rock produisant Metallica, Michael Bublé et Ron Sexsmith).

La découverte enrichit l'expérience de l'auditeur et contribue au résultat net des entités les plus importantes de l'écosystème du commerce de la musique, les personnes qui font la musique. Des sociétés comme Jaxsta et d'autres s'engouffrent dans la brèche, mais tant que ces informations ne seront pas intégrées aux plates-formes DSP, avec des liens complets (et pas seulement comme sources tierces), elles resteront une expérience non optimale pour les fans de musique, comme pour les créateurs.

Ne touchez pas à mes LEGOS

Lorsque vous entrez dans un magasin pour acheter une boîte de LEGO, vous le faites généralement pour le plaisir. Vous savez que vos enfants ne créeront pas un "chef-d'œuvre" avec le même jeu LEGO que des millions de personnes achètent chaque jour.

Vous n'oseriez pas non plus revendiquer le droit d'auteur de la petite maison que votre fils ou votre fille a construite avec ces pièces LEGO.

Aujourd'hui, notre industrie dispose d'une niche de marché où des dizaines de sites web offrent l'accès à des milliers de samples ou de stems de musique pour un paiement mensuel modeste (Splice ou Tracklib parmi beaucoup d'autres).

D'autres proposent même des kits prêts à l'emploi sur lesquels il suffit de poser un morceau, de mixer et de télécharger sur des plateformes de streaming pour 20 dollars ou moins (Producer Loops ou Logic Templates).

Rien de nouveau sous le soleil, un artiste comme Lil Nas X a commencé sa carrière fulgurante en achetant un beat de YoungKio sur BeatStars pour 30$ et il a fini par sortir le hit mondial Old Town Road.

Le problème est que ces "LEGO" sont les mêmes que ceux que des milliers d'artistes utilisent dans le monde entier pour pré-fabriquer des chansons qui inondent le marché, donnant lieu à une tendance à la hausse : les "procès pour plagiat".

Au cours des cinq dernières années, les procès pour plagiat se sont multipliés dans le monde entier et les données indiquent que cette tendance va continuer à croître.

Il est inévitable que si vous créez une chanson en utilisant les mêmes stems, les mêmes intros ou les mêmes lignes mélodiques que des milliers de vos collègues ont également acquis, vous devrez croiser les doigts et gagner le droit d'avoir été le premier à enregistrer cette œuvre.

LEGO est un jouet, mais c'est aussi un outil de formation ; même les architectes ou les ingénieurs les utilisent pour générer des idées, mais les pièces LEGO ne finissent jamais par faire partie d'un pont ou d'un bâtiment réel.

Alors pourquoi croyons-nous que ces échantillons ou stems que n'importe qui dans le monde peut acheter peuvent devenir une œuvre "originale" et "différente" de ce que d'autres peuvent faire avec ces mêmes pièces ?

Un conseil ? Il est moins cher d'acheter un billet de loterie (et personne ne vous poursuivra en justice si vous gagnez).

Briser le plafond de verre

Imaginez que vous jouiez un groove swing en temps réel avec quelqu'un de l'autre côté de la planète ? Oublier que cette personne n'est même pas là, peut-être entendre l'autre musicien en direct à travers un amplificateur de guitare analogique ! Nous sommes dans la troisième vague de confinement coronavirus dans le monde, mais nous rencontrons encore des problèmes techniques en essayant de créer de la musique à l'étranger.

Latence, fichiers non armés, plugins différents, absence de son, etc. Les problèmes techniques peuvent tuer toute atmosphère créative en une seconde, il est donc difficile de croire que nous ne pouvons pas travailler sans interruptions et sans retards techniques. Mais imaginez si nous le pouvions. Imaginez que nous puissions collaborer à distance et en temps réel.

On parle beaucoup de la 5G, elle a même été associée à la Covid. Nous ne savons pas quand et si elle sera mise en œuvre dans le monde entier, mais ce que nous savons, c'est qu'elle aura un effet énorme sur la création musicale à l'avenir. En fait, des tests ont été effectués pour montrer que cela est déjà possible. Verizon, Capitol Music Group et Motown Records collaborent pour transformer les expériences musicales grâce à la 5G.

L'artiste R&B Asiahn l'a testé, affirmant que la 5G aidera les artistes à "rompre les barrières, comme briser toutes les vitres qui existent autour de nous, pour pouvoir atteindre et toucher nos adeptes de différentes manières".

En attendant qu'elle soit déployée, voici quelques conseils pour écrire des chansons en ligne : https://flypaper.soundfly.com/discover/9-music-collaboration-apps-were-digging-right-now/

Autres liens

https://www.verizon.com/about/news/how-5g-technology-could-change-future-of-music

https://www.verizon.com/about/news/verizon-capitol-music-group-motown-records

https://www.ericsson.com/en/blog/2019/3/real-time-music-collaboration-with-5g