With One Voice - Octobre 2022
ALCAM : La voix des créateurs latino-américains
En mars 2011 à Nairobi, au Kenya, le CIAM a tenu sa première assemblée hors du continent européen, officialisant la création de la PACSA (Pan-African Authors' Alliance). Il s'agissait de la première alliance d'auteurs créée hors d'Europe, inspirée de l'ECSA (European Composer & Songwriter Alliance). Des élections ont eu lieu lors du même événement et je suis devenu le premier non-Européen à être élu au comité exécutif. Un peu plus d'un an plus tard, en août 2012, l'Alianza Latinoamericana de Autores (ALCAM) a été créée au Memorial da América Latina, à São Paulo, au Brésil, avec le choix d'Alejandro Guarello (Chili) comme premier président.
Parmi les objectifs de l'ALCAM figurait celui « d'intégrer les efforts des organisations et/ou associations musicales pour que les droits des auteurs et compositeurs latino-américains soient respectés en Amérique latine », de « promouvoir la reconnaissance sociale du travail créatif des compositeurs » et de « générer un espace de rencontre, d'information et d'échange d'idées pour les auteurs-compositeurs et les compositeurs latino-américains ».
Au cours de ces dix premières années d'existence, l'ALCAM a cherché à atteindre ces objectifs. Nous avons promu plusieurs actions de lobbying en défense de la propriété intellectuelle à différents moments où le droit d'auteur était attaqué, comme au Brésil (2012), au Pérou (2014), en Bolivie (2015), en Equateur (2016) et au Chili (2022). Elle a également organisé de nombreux ateliers et séminaires destinés aux jeunes créateurs, dans des villes situées en dehors des grands centres, comme Cochabamba et Oruro en Bolivie, Guayaquil en Équateur, Tamarindo au Costa Rica et Calí en Colombie. Ces événements ont abordé des sujets tels que le droit d'auteur et ses protections, ainsi que des questions artistiques telles que la création d'œuvres musicales et la production musicale.
Succédant à Alejandro Guarello, qui a été le président de notre alliance pendant sa première décennie, j'ai été élu président de l'ALCAM lors de l'assemblée qui s'est tenue en août dans la même ville de São Paulo et dans le même Mémorial de l'Amérique latine qui a abrité la création de l'entité. Avec mes collègues du conseil d'administration Magdalena Matthey (Chili), Diego Drexler (Uruguay), Geraldo Vianna (Brésil), Monica Velez (Mexique) et Carlos Simões (Argentine), nous sommes conscients du mandat de renforcer la mission de l'ALCAM en tant que voix unique des créateurs de musique d'Amérique latine.
Une décennie après l'événement de Nairobi et à une époque d'attaques successives sur les droits et la rémunération des auteurs dans le monde entier, nous sommes arrivés à un scénario global dans lequel Music Creator's North America (MCNA) et APMA (Asia-Pacific Music Alliance) ont émergé, résultant en l'organisation, dans le monde entier, d'un grand réseau de défense des créateurs de musique, un grand parapluie intégré par le CIAM et les alliances continentales.
Chroniqueur invité : compositeur, chanteur et producteur culturel brésilien Juca Novaes
Fake
J'ai une confession à vous faire : l'autre jour, je voulais écrire et je ne savais pas quelle musique chercher, alors j'ai choisi la liste de piano sur Spotify. Une des chansons a attiré mon attention et j'ai voulu savoir qui était l'artiste et le compositeur. J'ai noté le nom. Un peu plus tard, une autre chanson est apparue et j'ai vérifié à nouveau le compositeur. Le même gars. Un peu étrange, mais bon. La troisième fois qu'une chanson est apparue et m'a plu, j'ai vérifié qui l'avait écrite. Toujours le même. Il s'avère que les 149 titres de cette liste de lecture Spotify ont été composés et produits par la même personne ! Je me suis demandé qui était cette personne : extrêmement productive, 149 chansons sorties ! La réponse est qu'il est introuvable ! J'ai cherché le compositeur et je n'ai pas trouvé un seul site web ou média social, pas de photos, pas de concerts, pas d'articles. Je me suis dit que c'était étrange. Ce n'est pas seulement cela, mais aussi le fait qu'il y a tellement d'artistes différents derrière les alias, pourquoi pas son propre nom ?
Cela nourrit une théorie que j'ai entendue de la part de plusieurs collègues, mais que je n'ai pas vraiment pu écarter ou confirmer, la théorie selon laquelle soit l'IA compose de la musique, soit Spotify lui-même engage des compositeurs pour produire des milliers de titres, qui sont ensuite présentés dans ces listes de lecture. Sur ce post Reddit, certaines des théories ont été testées et les résultats incluent des bots, de faux artistes avec des photos de stock et un collectif végétalien.
Je ne sais pas ce qui se cache derrière ce compositeur et il s'agit peut-être simplement d'un compositeur bricoleur très productif qui publie toute cette musique sous différents noms d'artistes pour attirer plus d'auditeurs et alimenter plus d'algorithmes. Je ne le saurai jamais, parce que la transparence derrière tout cela n'existe pas vraiment. Quoi qu'il en soit, c'est la première fois dans l'histoire que cela est possible. Qu'est-ce que cela fait à l'auditeur, est-ce qu'il se soucie de savoir qui a écrit la musique ? Et si Spotify produit de la musique lui-même, est-ce que cela change sa catégorie de DSP (Digital Signal Processor) à radio et label dans le sens pratique ?
Tout cela me laisse avec plus de questions que de réponses, mais c'est une conversation que nous devons avoir.
Bienvenue dans le monde (non) réel
L'être humain a toujours fait preuve d'une grande fascination pour les personnages de fiction, des marins qui finissaient par se noyer en poursuivant des sirènes dans d'autres siècles à la communauté otaku qui idolâtre les personnages de dessins animés.
Fictosexualité ou Fictophilie est le nom donné par la psychologie à ce phénomène.
L'industrie musicale a déjà exploité cette fascination (The Archies ou Josie and the Pussycats).
Gorillaz (le fruit du travail de Damon Albarn et Jamie Hewlett) est l'artiste fictif le plus connu au monde aujourd'hui, gagnant des prix et des disques de platine dans le monde entier.
Cependant, la création de banques de voix numériques comme Vocaloid a rendu possible la naissance de véritables artistes virtuels holographiques comme Hatsune Miku, pionnière d'un mouvement suivi par des millions de personnes.
Les artistes virtuels de nouvelle génération ne sont plus un marché réservé au Japon ou à la Corée du Sud et deviennent une niche mondiale que l'industrie surveille de près.
Les possibilités sont infinies grâce à une intelligence artificielle capable d'imiter la voix humaine et de recréer la voix d'artistes connus, comme Sonantic, racheté par Spotify il y a quelques mois.
Combiné avec des générateurs d'images sophistiqués comme Unreal ou Deepfake et le Metaverse, ce créneau deviendra très vite attractif.
FN Meka en est la preuve : un rappeur virtuel qui compte plus d'un milliard de vues et 10 millions de followers sur TikTok.
Ses créateurs ont même signé un contrat de plusieurs millions de dollars avec Capitol Records avant de recevoir un retour de bâton de la part de la communauté noire en raison des stéréotypes représentés par ce personnage.
Des influenceurs virtuels comme Magalu (Lu do Magalu) ou Miquela (Lil Miquela) ont des contrats avec des marques et des sponsors grâce aux millions de followers qui interagissent avec eux.
Pendant ce temps, des artistes comme Ash Koosha et Isabella Winthrop réalisent des projets expérimentaux comme Auxuman, où des performeurs virtuels comme Yona sont les premiers pas d'une niche révolutionnaire.
Quelle sera la prochaine étape ?
Le grand public recréera les personnages virtuels de ses artistes les plus connus pour développer dans le Metaverse des projets alternatifs à ceux qu'ils ont dans la vie réelle et les collaborations entre artistes réels et entités virtuelles seront une tendance très productive.
L'avenir semble appartenir aux créateurs ; bienvenue dans le monde (non) réel.