With One Voice - Outubro/Novembro 2023
Disponível em francês, espanhol e inglês
O CIAM se prepara para sua Assembleia Geral de 2023 no Rio de Janeiro. Saiba mais sobre a próxima assembleia, unindo criadores de todo o mundo, um acampamento exclusivo de composições femininas, nossa aliança de parceiros na América Latina ALCAM, uma importante apresentação recente sobre Inteligência Artificial no Canadá, royalties musicais como ativos e uma exploração da IA como ferramenta em o processo criativo.
Inscreva-se para receber o boletim informativo With One Voice aqui.
Assembleia Geral do CIAM segue para a América Latina com Assembleia Geral de 2023 no Rio de Janeiro
Criadores musicais de todo o mundo se reunirão no Rio de Janeiro para a Assembleia Geral da CISAC 2023 nos dias 8 e 9 de novembro. Muitos dos principais compositores e CEOs de organizações de gestão coletiva da América Latina participarão e falarão sobre a força cultural global da música latino-americana. O Diretor Geral da CISAC, Gadi Oron, abordará o estado atual da gestão coletiva em todo o mundo.
A assembleia também explorará o rápido surgimento da IA generativa e o seu impacto nos criadores musicais. O PhD Milton R Underwood Chair da Vanderbilt University, Professor Daniel Gervais, fará um discurso sobre onde termina a ameaça e onde começam as oportunidades com a IA.
A AG de 2023 incluirá sessões interativas sobre IA generativa, os desafios únicos que os criadores enfrentam em África, discutirá o Coletivo de Licenciamento Mecânico e o desafio contínuo do negócio da música para mulheres. Também revelará os ganhadores do Prêmio Fair Trade Music International de 2023. Além disso, serão apresentadas músicas criadas durante o Women Songwriting Camp, realizado paralelamente à Assembleia Geral do CIAM 2023.
Acampamento de Composição Feminina do Rio de Janeiro
O CIAM tem o orgulho de sediar um acampamento de composição único no Rio de Janeiro, realizado de 6 a 8 de novembro, em conjunto com a Assembleia Geral do CIAM. O acampamento reunirá mulheres talentosas de todo o mundo nos prestigiados estúdios visomdigital. Através da promoção da unidade e da partilha de conhecimentos em escrita, composição, criação de batidas e produção, o acampamento é a mais recente iniciativa do CIAM para fortalecer a consciência sobre a situação que as mulheres criadoras enfrentam na indústria musical.
Durante vários anos, o CIAM colocou a melhoria da equidade de gênero no centro das suas atividades. A adesão e a renda das mulheres criadoras de música em toda a indústria são relativamente baixas em comparação com os homens. Ao aumentar o diálogo, partilhar estatísticas e relatórios, e iniciativas como o acampamento de compositores do Rio, entre outros, o CIAM continua a defender a diversidade de género à escala global.
As principais artistas e criadoras latino-americanas participarão do acampamento ao lado de mulheres de todo o mundo. Durante a Assembleia Geral do CIAM acontecerá uma sessão de audição das músicas criadas e um painel sobre os desafios das mulheres na indústria musical.
ALCAM: 2023, un ano importante para a música latino-americana
A Alcam, aliança latino-americana de criadores musicais, chega ao seu 11º. ano de existência na busca por consolidar sua vocação formativa, trabalhando com jovens criadores musicais de diversas regiões da América Latina. Além disso, Alcam encomendou um estudo para ajudar a direcionar o trabalho de captação de recursos em organizações internacionais interessadas em apoiar projetos de desenvolvimento para jovens artistas na América Latina.
Todo esse trabalho ocorre no momento em que a aliança latinoamericana ajuda a organizar, pela primeira vez, a assembleia geral do Ciam em uma cidade da América do Sul – neste caso, o Rio de Janeiro, no Brasil.
Como a primeira assembleia geral do Ciam em 2023 foi na Cidade do México, isso significa que este é um ano muito importante para a música latino-americana.
Na verdade, após queda na receita de direitos autorais nos países latino-americanos durante a pandemia, os números voltaram a crescer, e até o final de 2023 a expectativa é de um movimento bastante favorável, impulsionado pelo extraordinário crescimento da música digital na região , principalmente no México e no Brasil.
Por exemplo, em junho deste ano, o Top 50 do Spotify Global apresentava 30% de músicas latinas, dominando os cinco primeiros lugares. Houve também um grande aumento no número de grandes festivais internacionais, e uma retomada das agendas artísticas dos principais artistas da América Latina, o que ajudou muito na recuperação de receitas.
Após a assembleia geral do Ciam no Rio de Janeiro, que será realizada nos dias 8 e 9 de novembro, da qual participarão vários membros do diretório da Alcam, a aliança latino-americana também realizará sua reunião anual no dia 10 de novembro, também no Rio, comemorando um momento auspicioso para a música latino-americana.
Grupos de criadores de música fornecem envio de diretrizes de IA ao governo canadense
As organizações, associações e sociedades de criadores têm mantido um diálogo constante com os governos de todo o mundo em resposta à rápida ascensão da IA. Um esforço coordenado entre grupos de criadores musicais foi organizado este ano para proteger os direitos dos criadores e autores musicais, à medida que surgiram diversas ferramentas de IA. Isto inclui uma carta aberta aos gestores políticos em julho e uma declaração conjunta em setembro sobre o projeto de lei sobre IA na UE.
O Screen Composers Guild of Canada, a Songwriters Association of Canada e a Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec enviaram em conjunto comentários à “Consulta sobre os Barreiras de Segurança Canadenses para IA Generativa – Código de Prática” do governo canadense.
Esta submissão reflete as de outros países, que buscam garantir a obtenção do consentimento, o crédito fornecido e a compensação dada aos criadores de música pelo uso generativo de IA. Esta abordagem dos “Três Cs” (Consentimento, Crédito e Compensação) também foi defendida nos EUA pela SCA, pela SGA e outras organizações membros da MCNA.
Apela também à utilização de terminologia que humanize processos tecnológicos, como “aprendizagem” ou “formação”, que são imprecisas e devem ser substituídas quando se discute a IA generativa, a fim de proteger a criação humana. Detalhes sobre este envio podem ser encontrados aqui.
O negócio de compartilhar
Se você é um criador musical com alguns sucessos em seu catálogo ou se destaca no mercado, esta nota será do seu interesse.
Você provavelmente já sabe disso, mas se não percebeu, os royalties musicais se tornaram uma tendência como o Bitcoin já foi (lembra?).
No entanto, ao contrário do hype por trás do grande circo das moedas cibernéticas, o interesse que diferentes fundos de investimento demonstram baseia-se em estatísticas frias que provam que os royalties da música são geralmente mais resilientes do que o mercado de ações, mesmo em tempos de recessão.
Fundos de investimento como o ICM Crescendo Music Royalty Fund insistem que os royalties musicais são um dos ativos mais estáveis do mercado, que também podem gerar lucros durante um período (70 anos ou mais) que poucas empresas no mundo poderiam garantir aos seus clientes.
Portanto, não é estranho que hoje surja um novo mercado onde os royalties são o único estoque, que abrirá suas portas antes do final deste ano.
JKBX (Jukebox) permitirá que os fãs comprem cotas de suas músicas favoritas, pelo menos daquelas que compõem o catálogo que oferecerão inicialmente.
Apesar de parecer absurdo, os especialistas da indústria estão apoiando o JKBX, pois consideram que ele aumenta o valor do trabalho dos criadores.
Os preços dessas ações buscam seduzir o cidadão comum que, por exemplo, poderia pagar US$ 28 por uma ação de “Halo” (famosa música interpretada por Beyoncé).
A ideia por trás do JKBX não é nova.
No entanto, chega num momento em que toda a indústria vê lucros recordes e concertos como o de Taylor Swift estão quebrando recordes de bilheteria.
JKBX não está sozinho nesta empreitada; A Masterworks está tendo grande sucesso ao usar esse novo modelo de negócios, vendendo ações de obras-primas de alguns pintores e artistas plásticos consagrados.
É muito cedo para saber se esta alternativa terá repercussão num mercado que continua em ascensão. No entanto, estaríamos errados se não tomarmos nota e aprendermos com a audácia do JKBX.
Claro que não estou convidando você a vender nossos catálogos, mas quem sabe um dia poderemos nos tornar nosso próprio mercado através de coletivos ou dos CMOs que representam nosso trabalho.
Afinal, quem consegue medir melhor o valor de uma criação artística do que quem ama o seu trabalho?
IA na música: parceiro de sparring criativo ou fantasma opaco?
A Inteligência Artificial (IA) na indústria musical passou de um tema quente de debate para uma parte integrante das nossas conversas sobre criação, inovação e expressão artística. Embora a IA continue a tornar-se uma ferramenta indispensável, lembra-nos as reservas iniciais em relação a plataformas como a Wikipédia, que deixou de ser considerada pouco confiável para se tornar um recurso fundamental na investigação.
Relembrando meus dias na minha primeira banda, a essência do crescimento musical para mim foi escolher trabalhar com pessoas mais qualificadas do que eu, garantindo aprendizado e desenvolvimento perpétuos na forma de arte. Mas o advento da IA apresenta um cenário dicotómico – onde, por um lado, promete uma exploração de territórios artísticos desconhecidos, enquanto, por outro, detém o poder de explorar a nossa preguiça criativa se a deixarmos definir a nossa arte. Isto não se aplica apenas à música, mas reflecte os debates actuais no meio académico sobre a incorporação de ferramentas como o ChatGPT na investigação e na aprendizagem, alcançando um equilíbrio entre o aproveitamento da tecnologia e a manutenção de um contributo humano autêntico.
Uma ilustração adequada do potencial da IA na música é a canção “Frontier” de Holly Herndon. Composta em conjunto com sua IA pessoal, Holly utiliza tecnologia não apenas para compensar suas limitações vocais, mas também para explorar novos sons e arranjos. Esta colaboração entre o ser humano e a IA exemplifica o potencial da IA não para substituir, mas para melhorar os processos criativos na música - uma harmonia de tecnologia e criatividade que poderá abrir caminho a novos géneros e expressões.
À medida em que nos encontramos numa conjuntura em que a IA está intrinsecamente integrada nos nossos processos criativos, como um software que permite aos compositores sobrepor instrumentos sem músicos físicos, é imperativo abraçar esta ferramenta, salvaguardando ao mesmo tempo a nossa própria centelha criativa intrínseca. Tal como outros avanços tecnológicos que foram assimilados pelos nossos mundos criativo e académico, o papel da IA na criação musical está destinado a evoluir. Mas cabe a nós garantir que não extingue o elemento humano, que permanece insubstituível na criação artística genuína.