With One Voice - Octobre/Novembre 2023
Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais
Le CIAM prépare son Assemblée Générale 2023 à Rio de Janeiro. Découvrez l'assemblée à venir, réunissant des créateurs du monde entier, un camp unique d'écriture de chansons pour femmes, notre alliance partenaire en Amérique latine ALCAM, une importante soumission récente sur l'intelligence artificielle au Canada, les redevances musicales en tant qu'actifs et une exploration de l'IA en tant qu'outil dans le processus créatif.
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L'Assemblée générale de la CISAC se dirige vers l'Amérique latine avec l'Assemblée générale de 2023 à Rio de Janeiro
Les créateurs de musique du monde entier se réuniront à Rio de Janeiro pour l'assemblée générale 2023 du CIAM les 8 et 9 novembre. De nombreux auteurs-compositeurs et PDG d'organisations de gestion collective d'Amérique latine y participeront et s'exprimeront sur la force culturelle mondiale de la musique latino-américaine. Le directeur général de la CISAC, Gadi Oron, parlera de l'état actuel de la gestion collective dans le monde.
L'assemblée se penchera également sur l'émergence rapide de l'IA générative et son impact sur les créateurs de musique. Le professeur Daniel Gervais, titulaire de la chaire Milton R Underwood de l'université de Vanderbilt, prononcera un discours d’ouverture sur les menaces et les opportunités de l'IA.
L'AG 2023 comprendra des sessions interactives sur l'IA générative, les défis uniques auxquels les créateurs sont confrontés en Afrique, la discussion sur le Mechanical Licensing Collective, et le défi permanent des femmes dans le secteur de la musique. Elle dévoilera également les lauréats des prix internationaux de la musique équitable 2023. En outre, des chansons créées pendant le camp d'écriture féminin de chansons, organisé parallèlement à l'assemblée générale 2023 du CIAM, seront présentées.
Camp d'écriture féminin de chansons de Rio de Janeiro
Le CIAM est fier d'accueillir un camp d'écriture unique à Rio de Janeiro, du 6 au 8 novembre, en conjonction avec l'Assemblée générale du CIAM. Le camp réunira des femmes talentueuses du monde entier dans les prestigieux studios visomdigital. En encourageant l'unité et en partageant l'expertise en matière d'écriture, de composition, de création de rythmes et de production, le camp est la dernière initiative du CIAM pour renforcer la sensibilisation à la situation des femmes créatrices dans l'industrie de la musique.
Depuis plusieurs années, le CIAM place l'amélioration de l'équité entre les sexes au cœur de ses activités. Le nombre de femmes créatrices de musique et leurs revenus dans l'industrie sont relativement faibles par rapport à leurs homologues masculins. En intensifiant le dialogue, en partageant des statistiques et des rapports, et en lançant des initiatives telles que le camp d'écriture de Rio, entre autres, le CIAM continue de plaider en faveur de la diversité des genres à l'échelle mondiale.
Des artistes et chanteuses latino-américaines de premier plan participeront au camp aux côtés de femmes du monde entier. Une session d'écoute des chansons créées ainsi qu'un panel sur les défis des femmes dans l'industrie de la musique auront lieu pendant l'Assemblée générale du CIAM.
ALCAM : 2023, une année importante pour la musique latino-américaine
L'ALCAM, l'alliance latino-américaine des créateurs de musique, entame sa 11e année d'existence en cherchant à consolider sa vocation éducative, en travaillant avec de jeunes créateurs musicaux de différentes régions d'Amérique latine. Cette année, l'ALCAM a également commandé une étude visant à orienter le travail de collecte de fonds auprès d'organisations internationales désireuses de soutenir des projets de développement pour les jeunes artistes d'Amérique latine.
Tout ce travail intervient au moment où l'ALCAM organise, pour la première fois, l'assemblée générale du CIAM dans une ville d'Amérique du Sud, en l'occurrence Rio de Janeiro, au Brésil.
L'Assemblée générale du CIAM de 2018 s'étant tenue à Mexico, 2023 est une année très importante pour la musique latino-américaine.
En effet, après une chute des revenus des droits d'auteur dans les pays d'Amérique latine pendant la pandémie, les chiffres ont recommencé à croître et, d'ici la fin de 2023, on s'attend à une évolution très favorable, stimulée par la croissance extraordinaire de la musique numérique dans la région, principalement au Mexique et au Brésil.
Par exemple, en juin de cette année, le Top 50 de Spotify Global comprenait 30% de chansons latines, dominant les cinq premières places. On a également assisté à une forte augmentation du nombre de grands festivals internationaux et à la reprise des calendriers des principaux artistes en Amérique latine, ce qui a grandement contribué à la récupération de bonnes recettes.
Après l'assemblée générale du CIAM à Rio de Janeiro, qui se tiendra les 8 et 9 novembre avec la participation de plusieurs membres du conseil d'administration de l'ALCAM, l'alliance latino-américaine tiendra sa réunion annuelle le 10 novembre, également à Rio, célébrant ainsi un moment propice pour la musique latino-américaine.
Les groupements de créateurs de musique soumettent au gouvernement canadien des lignes directrices sur l'IA
Les organisations, associations, guildes et sociétés de créateurs ont entretenu un dialogue constant avec les gouvernements du monde entier en réponse à l'essor rapide de l'IA. Cette année, les groupes de créateurs de musique ont coordonné leurs efforts afin de protéger les droits des créateurs et des auteurs de musique face à l'émergence d'une variété d'outils d'IA. Il s'agit notamment d'une lettre ouverte adressée en juillet aux décideurs politiques et d'une déclaration commune en septembre sur le projet de loi sur l'IA dans l'UE.
La Screen Composers Guild of Canada, la Songwriters Association of Canada et la Société professionnelle des auteurs et des compositeurs du Québec ont conjointement soumis des commentaires dans le cadre de la "Consultation on Canadian Guardrails for Generative AI - Code of Practice" (Consultation sur les garde-fous canadiens pour l'IA générative - Code de pratique) du gouvernement canadien.
Ces commentaires reflètent ceux d'autres pays, qui cherchent à garantir l'obtention du consentement, la mention de la source et la compensation des créateurs de musique pour les utilisations de l'IA générative. Cette approche des "trois C" (consentement, crédit et compensation) a également été défendue aux États-Unis par la SCA, la SGA et d'autres organisations membres du MCNA.
Le document dénonce également l'utilisation d'une terminologie humanisant les processus technologiques, telle que "apprentissage" ou "formation", qui est inexacte et devrait être remplacée dans les discussions sur l'IA générative afin de protéger la création humaine. Les détails de cette soumission sont disponibles ici.
Le business du partage
Si vous êtes un créateur de musique avec quelques succès dans votre catalogue ou si vous vous faites un nom sur le marché, cette note va vous intéresser.
Vous le savez probablement déjà, mais si vous ne l'avez pas remarqué, les redevances musicales sont devenues une tendance comme l'a été le bitcoin (vous vous souvenez ?).
Toutefois, contrairement au battage médiatique qui entoure le grand cirque des cybermonnaies, l'intérêt que manifestent différents fonds d'investissement est basé sur des statistiques froides qui prouvent que les redevances musicales sont généralement plus résistantes que le marché boursier, même en période de récession.
Les fonds d'investissement tels que le ICM Crescendo Music Royalty Fund insistent sur le fait que les redevances musicales sont l'un des actifs les plus stables du marché, capable de générer des bénéfices sur une période (70 ans et plus) que peu d'entreprises dans le monde pourraient garantir à leurs clients.
Il n'est donc pas étrange qu'un nouveau marché apparaisse aujourd'hui, où les redevances sont le seul titre, et qui ouvrira ses portes avant la fin de l'année.
JKBX (Jukebox) permettra aux fans d'acheter des actions de leurs chansons préférées, du moins celles qui composent le catalogue qu'ils proposeront dans un premier temps.
Bien que cela paraisse absurde, les experts de l'industrie soutiennent JKBX car ils estiment qu'il permettra d'augmenter la valeur du travail des créateurs.
Les prix de ces actions cherchent à séduire le citoyen ordinaire qui, par exemple, pourrait payer 28 dollars pour une action de "Halo" (célèbre chanson interprétée par Beyoncé).
L'idée de JKBX n'est pas nouvelle.
Toutefois, cette initiative intervient à un moment où l'ensemble du secteur enregistre des bénéfices records et où des concerts comme celui de Taylor Swift battent des records au box-office.
JKBX n'est pas le seul à s'engager dans cette voie ; Masterworks connaît un grand succès avec ce nouveau modèle commercial, en vendant des parts de chefs-d'œuvre de peintres et d'artistes plasticiens établis.
Il est encore trop tôt pour savoir si cette alternative trouvera un écho sur un marché qui continue de croître. Mais nous aurions tort de ne pas prendre acte de l'audace de JKBX et de ne pas en tirer les leçons.
Bien sûr, je ne vous invite pas à vendre nos catalogues, mais qui sait, peut-être qu'un jour nous pourrons devenir notre propre marché à travers les collectifs ou les Organismes de gestion collective qui représentent notre travail.
Après tout, qui peut mieux mesurer la valeur d'une création artistique que ceux qui aiment votre travail ?
L'IA dans la musique : Partenaire de combat créatif ou fantôme ennuyeux ?
L'intelligence artificielle (IA) dans l'industrie musicale est passée d'un sujet de débat brûlant à une partie intégrante de nos conversations sur la création, l'innovation et l'expression artistique. Alors que l'IA continue de devenir un outil indispensable, elle nous rappelle les premières réserves émises à l'égard de plateformes telles que Wikipédia, qui, après avoir été jugées peu fiables, sont devenues une ressource fondamentale dans le domaine de la recherche.
Lorsque je me souviens de l'époque où je jouais dans mon premier groupe, l'essence de la croissance musicale pour moi était de choisir de travailler avec des gens plus compétents que moi, ce qui garantissait un apprentissage et un développement perpétuels de la forme d'art. Mais l'avènement de l'IA pose un scénario dichotomique : d'un côté, elle promet l'exploration de territoires artistiques inexplorés, de l'autre, elle a le pouvoir d'exploiter notre paresse créative si nous la laissons définir notre art. Cela ne s'applique pas seulement à la musique, mais reflète les débats actuels dans les universités sur l'intégration d'outils tels que ChatGPT dans la recherche et l'apprentissage, en trouvant un équilibre entre l'exploitation de la technologie et le maintien d'une contribution humaine authentique.
La chanson "Frontier" de Holly Herndon illustre parfaitement le potentiel de l'IA dans le domaine de la musique. Composée en tandem avec son IA personnelle, Holly utilise la technologie non seulement pour compenser ses limitations vocales, mais aussi pour explorer de nouveaux sons et arrangements. Cette collaboration entre l'homme et l'IA illustre le potentiel de l'IA à ne pas remplacer, mais à améliorer les processus créatifs dans la musique - une harmonie entre la technologie et la créativité qui pourrait ouvrir la voie à de nouveaux genres et de nouvelles expressions.
À l'heure où l'IA est intimement liée à nos processus créatifs, comme les logiciels permettant aux compositeurs de superposer des instruments sans musiciens physiques, il est impératif d'adopter cet outil tout en préservant notre propre étincelle créative intrinsèque. À l'instar d'autres avancées technologiques qui ont été assimilées dans nos univers créatifs et universitaires, le rôle de l'IA dans la création musicale est destiné à évoluer. Mais il nous incombe de veiller à ce qu'elle n'éteigne pas l'élément humain, qui reste irremplaçable dans une véritable création artistique.