With One Voice - Abril 2025
Disponível em francês, espanhol e inglês
O que é o CLIP e como pode preencher a lacuna entre fazer música e ganhar dinheiro? A campeã do CLIP, Solange Cesarovna, entra em detalhe no With One Voice deste mês. O membro do ExCo Thando Nyameni reflete sobre a necessidade de educação em propriedade intelectual para que os criadores musicais de toda a África beneficiem verdadeiramente do crescimento da região. Por fim, uma reflexão sobre o constante renascimento dos media físicos.
CLIP – Criadores aprendem propriedade intelectual - A plataforma online gratuita da WIPO que lhe dá clareza sobre como obter créditos e ser pago por sua música
“Como músicos, cantores e compositores, amamos o que fazemos. Mas como podemos garantir que recebamos os devidos créditos e sejamos pagos de forma justa? Entender nossos direitos pode fazer a diferença entre simplesmente fazer música e viver dela.” – CLIP (goclip.org)
É por isso que sou tão apaixonado pelo CLIP – Criadores Aprendem Propriedade Intelectual. Como um Campeão do CLIP para os países de língua portuguesa, vejo em primeira mão como o acesso ao conhecimento pode transformar a vida dos criadores.
Os criadores têm direitos, mas também temos responsabilidades — ser proativos, profissionais e comprometidos com a gestão de nossa propriedade intelectual, assim como estamos comprometidos em fazer ótimas músicas.
Muitos criadores talentosos lutam para navegar pelas complexidades do ecossistema e da indústria musical, muitas vezes perdendo os benefícios financeiros e legais que merecem — o CLIP nos equipa com o conhecimento necessário para proteger nosso trabalho e construir carreiras sustentáveis.
Gerenciado pela Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI), o CLIP é um recurso online gratuito, 24 horas por dia, 7 dias por semana que torna o ecossistema musical mais fácil de entender. Ele explica nossos direitos e responsabilidades e oferece orientações práticas para nos ajudar a tomar decisões de carreira informadas. Com o CLIP, criadores em todo o mundo podem aprender como receber créditos e pagamento pela música que criam. A plataforma já está disponível em sete idiomas — inglês, francês, chinês, espanhol, russo, árabe e português — e mais estão a caminho.
Um dos aspectos mais inspiradores do CLIP é que ele apresenta criadores conversando com seus colegas — compartilhando conhecimento e experiências de uma forma que torna até mesmo tópicos complexos acessíveis. De códigos de identificação a contratos padrão, o CLIP foi projetado por e para criadores e artistas. Ele ainda inclui um glossário maravilhoso e muito completo para nos ajudar a navegar melhor pelo setor.
Além disso, o CLIP é apoiado por um forte conselho consultivo que representa as principais organizações — incluindo a CIAM — que moldam o ecossistema musical e as estruturas de direitos autorais em todo o mundo. Isso garante que a plataforma continue sendo um recurso confiável e atualizado que realmente atende às necessidades dos criadores em todo o mundo.
Tenho muito orgulho de defender esta iniciativa. Porque quando entendemos nossos direitos, liberamos nosso poder — não apenas para sobreviver, mas para prosperar.
O CLIP é mais do que um programa — é um movimento por justiça, por empoderamento, por liberdade criativa.
Então, se você é um criador musical, convido você a se juntar ao CLIP.
Porque sua música e sua arte importam.
Acesse goclip.org e comece sua jornada hoje mesmo. O futuro é seu — assuma-o.
Solange Cesarovna - Compositora, Vice-Presidente do CIAM e Representante da Academia de Música Africana
A Ascensão Musical da África: Quem Realmente se Beneficia? Uma Reflexão Antes do Dia Mundial da Propriedade Intelectual
O Relatório Global de Música de 2024 da IFPI confirmou mais uma vez uma tendência notável: A África é o mercado musical que mais cresce no mundo. Conforme declarado pela IFPI, "a África Subsaariana registrou o maior crescimento regional em 2023, com um aumento de 24,7%, impulsionado em grande parte por aumentos significativos nas receitas de streaming pago." A África do Sul continua sendo o maior mercado de música gravada do continente, respondendo por quase 77% das receitas da África Subsaariana (IFPI, 2024).
Embora este relatório deva gerar comemoração, ele também levanta uma questão preocupante: quem realmente se beneficia desse crescimento exponencial?
Como alguém que passou anos interagindo com criadores musicais africanos em campo, posso afirmar com segurança que muitos ainda não se beneficiam deste mercado em expansão devido à compreensão e propriedade limitadas da propriedade intelectual (PI), especialmente das perspectivas de publicação e gravação de som.
Mesmo com o Afrobeat, o AmaPiano e outros sons indígenas africanos, como o Maskandi, o Isicathamiya da África do Sul e sons folclóricos do continente em geral, reverberando nos palcos internacionais, muitos criadores africanos continuam a ceder seus direitos — muitas vezes sem saber — a players globais sediados longe de nossas costas. Isso prejudica o empoderamento econômico dos criadores no próprio continente de onde a criatividade se origina.
Ao me preparar para me juntar a outros criadores musicais na Assembleia Geral da CISAC em Sófia, Bulgária, faço-o com profunda reflexão. Desde a criação do CIAM em 1966, sinto-me honrado em ser o seu primeiro membro africano do Conselho Executivo. Este momento parece oportuno. A voz musical da África está mais alta do que nunca, mas os seus criadores ainda não têm acesso aos ganhos económicos que a sua arte gera.
É precisamente por isso que o Dia Mundial da Propriedade Intelectual não é apenas simbólico, mas um apelo à ação. Lembra-nos que, sem a literacia em Propriedade Intelectual, os criadores são vulneráveis. Enquanto plataformas de streaming, acordos de sincronização e colaborações transfronteiriças florescem, devemos perguntar: os criadores africanos são apenas vozes na sala ou proprietários à mesa?
O controverso Projeto de Lei de Emenda aos Direitos de Autor da África do Sul adiciona ainda mais complexidade.
Disposições como o Uso Justo, se mal interpretadas ou não controladas, podem ter consequências devastadoras para os criadores locais. Se mais criadores musicais entendessem a gravidade dos direitos autorais e as implicações a longo prazo de uma legislação ruim, eles se uniriam aos milhares para garantir que as leis aprovadas em seus nomes não sabotassem seus futuros.
Entram em cena organizações como CIAM, MCSA, KUMISA e outras. Sua defesa, educação e apoio são indispensáveis para preencher a lacuna de conhecimento e garantir que os criadores não equiparem fama a sucesso. Fama sem remuneração justa é exploração com outro nome.
O surgimento da IA complica ainda mais a economia criativa. Embora ofereça ferramentas interessantes para a criação, também levanta questões urgentes sobre autoria, propriedade e remuneração justa. O papel do CIAM — juntamente com organizações regionais — é agora mais crítico do que nunca na orientação de políticas, na conscientização e no estabelecimento de salvaguardas neste cenário em evolução.
Para que a África realmente se beneficie de seu mercado musical em expansão, precisamos de um ecossistema unido: governos elaborando políticas de apoio, CMOs impondo transparência, instituições educacionais incorporando propriedade intelectual aos currículos e os próprios criadores exigindo mais. O negócio da música não deve mais ser visto como entretenimento marginal — ele é um motor econômico.
Não esperemos que outro relatório do IFPI nos diga o que já sabemos. O crescimento é real. O talento é abundante. Agora, vamos garantir que as recompensas sigam o exemplo — para cada criador musical, em cada vila, município e cidade deste vibrante continente.
Thando Nyameni, Membro do CIAM EXCO, Presidente da Music Creators South Africa (MCSA), Diretor Geral da KUMISA, Palestrante de Negócios Musicais, Consultor de Negócios Musicais, Durban, África do Sul
A mídia física encontra um caminho
Quando as pessoas são expostas à mesma mensagem ao longo do tempo, as percepções podem ficar distorcidas. O streaming é a única maneira de experimentar música? Não, mas parece que sim, não é? Às vezes, o valor de parar para sentir o cheiro das flores permite que você traga as percepções de volta à realidade. Nesse sentido, pare, olhe ao seu redor e perceba que a música e a mídia físicas estão encontrando seu caminho, assim como a natureza retorna após um incêndio florestal.
O pêndulo oscilou fortemente nas últimas duas décadas em direção a formatos de mídia digital intangíveis. No entanto, na América, a história de renascimento e bem-estar do ano passado foi o retorno de... livros físicos. A Barnes & Noble abriu 57 novos estabelecimentos em 2024, enquanto outros varejistas fecharam. Com um concorrente que é o Golias da Amazon, a livraria encontrou seu caminho por meio da curadoria (humana) para a comunidade local. Linhas retas foram substituídas por um labirinto para descobrir livros, músicas, filmes e séries de televisão. Os eventos são frequentes. A leitura é incentivada. É o oposto do clique para consumir imediatamente (conveniência?) do digital ou streaming. Em um país conhecido por gigantes da tecnologia, uma boa e velha livraria tem longas filas no caixa para pagar e as pessoas mergulham naquele doce cheiro de páginas de livros.
Embora saibamos que o vinil teve um ressurgimento, os bares de vinil estão se proliferando globalmente agora. Originária do Japão, a iteração mais recente é um espaço para socializar, beber misturas de qualidade e curtir música com curadoria - uma sala de audição elevada. O digital está preso do lado de fora olhando pelas janelas para todos curtindo a música como ela deve ser curtida - em vinil. O VINYL Beauty Bar de Austin, Texas, vai além, ao combinar discos selecionados localmente para venda, DJs, um palco, coquetéis e um salão de beleza.
Esse fenômeno do físico encontrando seu caminho está se consolidando globalmente de outras maneiras. O Book Nook de Paris combina uma editora independente com uma cafeteria. Você pode tomar um café com leite e um doce enquanto examina seus últimos trabalhos. É tudo sobre a interação local, comunitária e física tendo prioridade sobre a tecnologia. Torne-se humano novamente.
Novas experiências inovadoras que abraçam a música e a mídia físicas surgiram da inundação que era digital e streaming. Talvez essas sejam respostas aos efeitos do isolamento social da pandemia ou à rejeição de algoritmos de robôs que dizem o que você deve ouvir. Cada vez mais, mais e mais lugares estão surgindo para tirá-lo do seu smartphone, tablet e plataforma de streaming e mergulhá-lo de volta na comunidade e na criatividade. Nesta primavera, pare e sinta o cheiro do vinil.