With One Voice - Mars 2024
Disponible en Anglais, Espagnol et Portugais
Le CIAM a organisé son premier camp international féminin d'écriture de chansons avec Zanillya, qui partage les leçons apprises à Rio de Janeiro. Découvrez de nouveaux modèles de revenus pour le streaming, discutés dans une étude récente du doctorant Frederik Jul Jensen. Voyez aussi comment le marché de la musique latine a un impact sur les changements culturels, économiques et politiques. Enfin, informez-vous sur les modèles de gestion collective et sur la manière dont ils assurent l’harmonie des créateurs.
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Les leçons d'un camp d'écriture à Rio
Rassemblées dans le hall d'entrée, l'air était chargé d'excitation et d'anticipation. Nous étions un collectif de femmes créatives, sur le point d'embarquer pour un voyage musical au studio Visom Digital, à deux pas de notre hôtel à Rio. Le propriétaire du studio nous a raconté son histoire et celle du Baile Funk et du féminisme, ce qui était incroyablement fascinant. Nous avons écouté des morceaux d'artistes brésiliens renommés mixés en Dolby Atmos, dont la superstar Anitta.
Notre défi a commencé par des collaborations de groupe. Ma première session s'est déroulée avec le producteur Phoenix Pagliacci du Canada et l'artiste/auteur-compositeur-interprète Jade Baraldo du Brésil. La session a démarré lentement en raison de problèmes techniques. Malgré la frustration initiale, nous avons décidé de créer un morceau de manière organique, en commençant par une simple ligne de basse. En improvisant avec des voix et des claps, nous avons créé une chanson unique et intéressante. Cette expérience m'a appris l'importance de la débrouillardise. Elle a mis en évidence la nécessité de maîtriser tous les aspects de mon travail pour pouvoir intervenir en cas de besoin. Néanmoins, nous avons fait de notre mieux et, à la fin, nous étions tous fiers d'avoir créé une chanson complète.
Le dernier jour, nous avons organisé un séminaire au cours duquel j'ai abordé, en tant que membre du panel, les obstacles auxquels nous sommes confrontées en tant que femmes dans l'industrie de la musique. Le camp s'est terminé par une session d'écoute au cours de laquelle nous avons partagé nos nouveaux morceaux. J'étais fière de présenter ce que nous, les femmes, avions créé, et le public était enthousiaste, concluant le camp d'écriture sur une bonne note.
Ce camp n'était pas seulement sur la musique ; il m'a aidée à mieux me comprendre. J'utiliserai ces connaissances pour améliorer mes compétences en tant qu'artiste. La disparité entre les hommes et les femmes parmi les producteurs de musique aux Pays-Bas est frappante, puisque seuls 13 % des membres de Buma/Stemra sont des femmes. Ce fait m'a profondément affectée. Je suis fière de faire partie de ces 13 % et d'avoir participé à ce camp d'écriture pour femmes.
Pendant le camp, j'ai appris qu'il est crucial pour les femmes de maîtriser leur métier à fond et de travailler dur. C'est ainsi que nous pourrons nous affranchir des stéréotypes liés au sexe des "compositrices". En tant que femmes, nous devons nous mettre en valeur, saisir les opportunités et ne pas avoir peur de promouvoir nos talents. Je suis convaincue qu'en agissant ainsi, nous aurons plus de chances et que nous occuperons les postes qui nous reviennent.
Je tiens à vous remercier une nouvelle fois pour cette opportunité. Elle m'a rendu plus sage et j'attends avec impatience ce que l'avenir nous réserve. Travaillons ensemble à l'avènement d'un monde où les femmes sont proportionnellement représentées.
Je vous remercie,
Zanillya Farrell
Nouveaux modèles de revenus pour le streaming
Pendant une décennie, les paiements pour la diffusion en continu sont restés largement inchangés. Cependant, nous avons récemment assisté à un changement radical, avec l'apparition de plusieurs modèles, et d'autres encore font l'objet de discussions. Le plus controversé est sans doute le seuil de Spotify, où les titres doivent être écoutés au moins 1 000 fois par an avant d'être monétisés. Apple Music a introduit une redistribution du gâteau au prorata pour la musique en Spatial Audio. Deezer et Universal ont introduit un nouveau modèle de redevance "centré sur l'artiste" qui donne aux artistes ayant plus de 1 000 auditeurs mensuels un double coup de pouce qui s'applique également si un auditeur a activement recherché un artiste.
Frederik Juul Jensen, chercheur titulaire d'un doctorat, a mené une étude évaluant six nouveaux systèmes de paiement potentiels. L'étude critique principalement le modèle de paiement au prorata existant, qui n'établit pas de lien direct entre les frais d'abonnement individuels et les habitudes d'écoute spécifiques des auditeurs. Les modèles examinés sont les suivants :
Système de paiement centré sur l'utilisateur (UCPS) : l'argent provenant d'un abonnement est affecté uniquement à la musique écoutée par l'auditeur concerné.
Prise en compte de la durée d'écoute dans le décompte des flux afin d'éliminer la discrimination entre les contenus longs et courts.
Prise en compte du contexte d'écoute en différenciant l'écoute active de l'écoute passive. Auparavant, les deux façons de se différencier étaient la découverte de la radio, traditionnellement moins rémunératrice, et l'achat actif de musique.
Exclure le premier flux de l'utilisateur, ce qui permet d'écouter et de découvrir de la nouvelle musique, mais de ne monétiser que la musique sur laquelle l'auditeur revient. Cela pourrait avoir un effet positif sur les artistes ayant une carrière traditionnelle, et redistribuer la musique figurant dans les listes de lecture et celles du type "New Music Friday", à l'exception de la musique que les auditeurs aiment et réécoutent.
Le modèle de croissance des artistes est une redistribution des artistes qui gagnent le plus vers ceux qui gagnent le moins, afin de remédier à l'effet "winner-takes-all" où 3 % des artistes gagnent 98 % des revenus (selon Deezer). La notion de succès pourrait varier d'un pays à l'autre, ce qui rendrait l'application difficile. Elle pourrait également profiter indirectement à l'écoute passive. Cependant, il s'agit de "l'alternative la plus explicite pour limiter la superstarisation" selon Frederik.
Le système de seuil minimum s'attaque au problème des services de diffusion en continu qui deviennent des services en « cloud » pour la musique que personne n'écoute. Avec 100 000 chansons ajoutées chaque jour et l'impact croissant de l'IA, ce problème ne fait que s'aggraver (45 millions de titres n'ont aucune écoute). Spotify a intégré ce problème en fixant un seuil de 1 000 écoutes par an, mais Mark Mulligan suggère un seuil de 10 000 écoutes par an.
Avec tous les modèles discutés, Frederik Juul Jensen suggère qu'un mélange de modèles alternatifs tiendrait compte de l'étendue de la base d'auditeurs d'un artiste et de la profondeur de l'engagement avec sa musique. Il s'agirait d'une solution plus viable pour relever les défis du système actuel.
La nouvelle révolution
L'époque où la musique latine n'était qu'une anecdote pour le marché américain est révolue.
Il y a à peine 30 ans, on écoutait surtout de la musique régionale mexicaine en Californie et dans certaines villes du Texas, tandis que la salsa régnait à New York, Miami et Porto Rico.
Quelques artistes comme Gloria Estefan se distinguaient dans le gigantesque courant dominant du pays le plus riche du monde.
Cependant, l'internet et, plus tard, l'apparition des réseaux sociaux ont contribué à modifier la dynamique du pouvoir que les autres médias ont exercé pendant des décennies, libérant la curiosité des consommateurs.
Aujourd'hui, 20 % de la population des États-Unis est d'origine hispanique (64 millions et plus), dont 38 millions sont d'origine mexicaine.
De plus, contrairement aux générations précédentes qui vivaient dans des communautés fermées, les milléniaux latins et la génération Z sont bilingues et très inclusifs.
La première vague de cette nouvelle réalité a été la musique urbaine de Colombie ou de Porto Rico, où des artistes comme Luis Fonsi (Despacito), Bad Bunny ou Karol G ont réussi à se faire connaître sans avoir à s'exprimer en anglais.
Aujourd'hui, les "corridos tumbados" (musique régionale mexicaine) représentés par des artistes tels que Peso Pluma ou Frontera dominent les classements mondiaux du Billboard et ont traversé culturellement un pays auparavant homogène grâce à des plateformes telles que TikTok ou YouTube.
Cette croissance est directement liée au pouvoir de consommation des Latinos aux États-Unis, qui possèdent aujourd'hui une capacité d'achat de plus de trois mille milliards de dollars.
Rien que sur le marché de la musique latine, les bénéfices enregistrés au cours des six premiers mois de 2023, selon la RIAA, ont atteint 627 millions de dollars, soit une augmentation de 15 % par rapport à l'année précédente.
La force motrice de ces chiffres est la croissance de la classe moyenne hispanique, qui a dépassé tout autre groupe aux États-Unis au cours de la dernière décennie.
L'impact culturel, économique et politique généré par l'immigration s'est multiplié et est devenu le moteur des changements sur notre marché, qui est beaucoup plus visible que dans d'autres domaines.
Partout où nous nous tournons (l'Afrique en Europe, l'Asie et l'Amérique latine aux États-Unis ou l'Inde au Royaume-Uni), nous assistons à une transformation sismique qui ne cessera de s'amplifier.
Vous pouvez rire, mais il est peut-être temps d'apprendre de nouveaux genres musicaux.
Trouver l'harmonie grâce à la gestion collective
Nous sommes conscients qu'en tant que membres de cultures multiples vivant dans un monde unique, il existe une variété de choix pour presque tous les aspects de la vie. Ces choix sont souvent un équilibre entre l'histoire, la culture et les traditions locales, influencées dans une certaine mesure par d'autres territoires, d'autres cultures ou le monde en général. La gestion collective n'échappe pas à cette règle, les territoires ayant une ou plusieurs sociétés qui fournissent des services similaires avec des nuances établies par la tradition, l'histoire, la culture ainsi que les lois ou les accords locaux et internationaux. C'est pourquoi le modèle le plus approprié pour défendre les droits des créateurs n'a pas de solution uniforme et, dans certains territoires, des modèles multiples existent tandis que des modèles de société unique sont présents ailleurs. Mais quel modèle est le plus harmonieux pour les créateurs ?
Une société est créée pour défendre les droits des créateurs, notamment en gérant l'utilisation des œuvres culturelles. C'est cette gestion qui rend impossible la gestion individuelle. La culture de l'arnaque est à la mode depuis plus d'une décennie, mais voulez-vous y ajouter l'identification, la prise de contact, la négociation et la collecte d'argent dans les salles, les magasins, les centres de remise en forme, les plateformes de diffusion en continu, les synchronisations et tous les autres lieux imaginables où la musique est utilisée ? Et pas seulement au niveau local, mais aussi au niveau régional, national et international ? Si l'on tient compte des exigences liées à la recherche de placements dans les listes de lecture en continu ou à la publication constante de messages sur TikTok pour rester au top de l'algorithme, cela ressemble à une montagne supplémentaire à gravir. C'est la raison pour laquelle, au fil du temps, les Organismes de gestion collective sont apparues comme la seule option pour défendre correctement les droits des créateurs.
Le modèle d'une seule société par territoire est devenu le modèle le plus approprié, en partie parce qu'il n'y a que peu ou pas de preuves de concurrence sur les prix si le créateur n'est pas représenté par plus d'une société dans chaque territoire. Les sociétés constituent des monopoles naturels qui régulent leur système de tarification par le biais de taux établis par les gouvernements ou les organismes de contrôle, qui veillent à prévenir les abus potentiels des sociétés.
Au niveau régional, les sociétés européennes ont joué un rôle important dans le renforcement des capacités, et donc de l'harmonie, entre les territoires dans le domaine des utilisations numériques. Cela se traduit notamment par leur capacité à proposer des distributions plus rapides et à maintenir les coûts administratifs à un niveau bas. D'autres sociétés sont influentes dans la promotion de l'équité et de la diversité. Certaines sociétés excellent dans la mise en place de filets sociaux, comme les soins de santé et la retraite.
Dans toute cette variété, la gestion collective trouve encore sa forme harmonieuse la plus appropriée dans l'existence d'une seule société par territoire.