With One Voice - Marzo 2024
Disponible en Francés, Inglés y Portugués
El CIAM celebró su primer campamento internacional de composición femenina con Zanillya, quien comparte las lecciones aprendidas en Río de Janeiro. Descubra nuevos modelos de ingresos por streaming analizados en un estudio reciente realizado por el investigador doctorado Frederik Jul Jensen. El mercado de la música latina está impactando cambios culturales, económicos y políticos. Por último, infórmate sobre los modelos de gestión colectiva y cómo aportan armonía a los creadores.
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Lecciones de un campamento de composición en Río
Al reunirse en el vestíbulo, el aire estaba cargado de emoción y anticipación. Éramos un colectivo de mujeres creativas, a punto de emprender un viaje musical en el estudio Visom Digital, a tiro de piedra de nuestro hotel en Río. El dueño del estudio compartió su historia y la historia del Baile Funk y el feminismo, que fue increíblemente fascinante. Escuchamos temas de reconocidos artistas brasileños mezclados en Dolby Atmos, incluida la superestrella Anitta.
Nuestro desafío comenzó con colaboraciones grupales. Mi primera sesión fue con el productor Phoenix Pagliacci de Canadá y la artista y cantautora Jade Baraldo de Brasil. La sesión tuvo un comienzo lento debido a problemas técnicos. A pesar de la frustración inicial, decidimos crear una pista de forma orgánica, comenzando solo con una línea de bajo. Improvisando sólo con voces y aplausos, creamos una obra única e interesante. Esta experiencia me enseñó la importancia del ingenio. Enfatizó la necesidad de dominar cada aspecto de mi trabajo para poder intervenir cuando sea necesario. Aún así, hicimos lo mejor que pudimos y, al final, todos estábamos orgullosos de haber creado esta canción.
El último día tuvimos un seminario en el que yo, como panelista, abordé los obstáculos que enfrentamos como mujeres en la industria de la música. El campamento culminó con una sesión de escucha donde compartimos nuestras nuevas melodías. Me sentí orgullosa de presentar lo que nosotras, como mujeres, habíamos creado y el público se mostró entusiasmado, concluyendo el campamento de escritores con una nota alta.
Este campamento no se trataba sólo de música; me ayudó a entenderme mejor a mí misma. Obtuve conocimientos para mejorar mis habilidades como artista. La disparidad de género entre los productores musicales en los Países Bajos es marcada: sólo el 13% de los miembros de Buma/Stemra son mujeres. Este hecho me afectó profundamente. Estoy orgullosa de ser parte de ese 13% y de haber participado en este campamento de escritura de mujeres.
Durante el campamento, aprendí que es fundamental que las mujeres dominen a fondo nuestro oficio y trabajen duro. De esta manera, podemos liberarnos de las opiniones estereotipadas de género sobre las "compositoras". Debemos mostrarnos, aprovechar las oportunidades y no tener miedo de promover nuestros talentos. Confío en que hacerlo nos ofrecerá más oportunidades y nos llevará a las posiciones a las que pertenecemos.
Quiero agradecerles nuevamente por esta oportunidad. Me ha hecho más sabia y espero con ansias lo que me depara el futuro. Trabajemos juntas por un mundo donde las mujeres estén proporcionalmente representadas.
Gracias
Zanillya Farrell
Nuevos modelos de ingresos por Streaming
Durante una década, los pagos por streaming se han mantenido prácticamente sin cambios. Sin embargo, recientemente hemos sido testigos de un cambio radical donde han aparecido múltiples modelos y se están discutiendo aún más. El más controvertido podría ser el umbral de Spotify, donde las pistas necesitan un mínimo de 1.000 reproducciones al año antes de ser monetizadas. Apple Music introdujo una redistribución del pastel prorrateado a la música en Spatial Audio. Deezer y Universal introdujeron un nuevo modelo de regalías "centrado en el artista" que brinda a los artistas con más de 1.000 oyentes mensuales un doble impulso que también se aplica si un oyente busca activamente un artista.
El Doctor (PhD) e investigador Frederik Juul Jensen realizó un estudio que evaluó seis nuevos sistemas de pago potenciales. Un elemento central del estudio es una crítica al modelo de pago prorrateado existente, diciendo que no vincula directamente una tarifa de suscripción individual con los hábitos de escucha específicos de los oyentes. Los modelos discutidos son:
- Sistema de pago centrado en el usuario (UCPS), donde el dinero de una suscripción se destina únicamente a la música que escucha un oyente específico.
- Factorizar la duración de la escucha en el recuento de transmisiones para eliminar la discriminación entre contenido largo y corto.
- Factorizar el contexto de escucha diferenciando la escucha activa y pasiva. Anteriormente, las dos formas de diferenciarse eran a través del descubrimiento de radio, que tradicionalmente pagaba menos, y la compra activa de música.
- Excluyendo la primera transmisión del usuario, lo que permite escuchar y descubrir música nueva, pero monetizar solo la música a la que regresa el oyente. Esto podría tener un efecto positivo en los artistas con una carrera tradicional y redistribuir la música que aparece en las listas de reproducción enfocadas y aquellas como “New Music Friday”, excepto la música que a los oyentes les gusta y vuelven a escuchar.
- El modelo de crecimiento de los artistas es una redistribución de los artistas con mayores ingresos a los artistas de nivel medio que aborda el efecto de “el ganador se lo lleva todo”, donde el 3% de los artistas obtienen el 98% de los ingresos (según Deezer). Esto podría tener diferentes interpretaciones del éxito entre países, lo que dificultaría su aplicación. También podría beneficiar indirectamente la escucha pasiva. Sin embargo, según Frederik, es “la alternativa más explícita para limitar el estrellato”.
- Sistema de umbral mínimo que afronte el reto de que los servicios de streaming se conviertan en servicios en la nube para música que nadie escucha. Con 100.000 canciones que se agregan diariamente y el creciente impacto de la IA, este problema solo se hace mayor (45 millones de canciones no se escuchan). Spotify integró esto con un umbral de 1.000 transmisiones anuales, pero Mark Mulligan sugiere 10.000 transmisiones anuales como umbral.
Con todos los modelos discutidos, Frederik Juul Jensen sugiere que una combinación de modelos alternativos consideraría la amplitud de la base de oyentes de un artista y la profundidad del compromiso con su música. Ofrecería una solución más viable a los desafíos del sistema actual.
La Nueva revolución
Lejos están los días en que la música Latina no era más que una anécdota para el mercado en US.
Apenas hace 30 años, la música Regional Mexicana era escuchada casi exclusivamente en California y algunas ciudades de Texas, mientras la salsa tenia sus dominios en Nueva York, Miami o Puerto Rico.
Pocos artistas como Gloria Estefan, lograban descollar en el gigantesco mainstream del País más rico del mundo.
Sin embargo, Internet y tiempo después, la aparición de las redes sociales, coadyuvó a cambiar la dinámica de poder que otros medios de comunicación detentaron por décadas, liberando la curiosidad del consumidor.
Hoy, el 20% de la población en USA es de origen Hispano ( 64 millones y contando), de los cuales, 38 millones son de origen Mexicano.
Contrario a generaciones pasadas que solían vivir en comunidades cerradas, los milenials y la generación Z Latinos, son bilingües y muy incluyentes.
La primera ola de esta nueva realidad llegó con la música urbana en español proveniente de Colombia o Puerto Rico, donde artistas como Luis Fonsi (Despacito), Bad Bunny, o Karol G, lograron el crossover sin necesidad de hacerlo en inglés.
Hoy, la música Regional Mexicana representada por artistas como Peso Pluma o Frontera dominan no solo las listas globales de Billboard sino han atravesado culturalmente a un País anteriormente homogéneo, a través de plataformas como Tik Tok o YouTube.
La razón de este crecimiento se encuentra directamente relacionado con el poder de consumo de los Latinos en USA que hoy tienen una capacidad de compra de más de tres trillones de dólares.
Según la RIAA, el consumo de música por parte de esta comunidad, generó ganancias reportadas de más de 627 millones de dólares en los primeros seis meses del 2023, mostrando un incremento del 15% frente al año anterior.
El motor detrás de estos números es el crecimiento de la clase media de origen Hispano, que ha sobrepasado a cualquier otro grupo en USA durante la última década.
El impacto cultural, económico y político que la inmigración genera, se ha multiplicado y se ha convertido en el impulsor del cambios que en nuestro mercado son mucho màs notorios que en otras áreas.
A donde quiera que volteemos, (Africa en Europa, Asia y Latinoamérica en US o la India en el Reino Unido) la inmigración han dado lugar a una transformación sísmica que seguirá creciendo.
Te puedes reír, pero quizás es tiempo de aprender otros géneros de música.
Encontrando la armonía a través de la gestión colectiva.
Somos conscientes de que, como miembros de múltiples culturas que viven en este mundo, existe una variedad de opciones para casi todos los aspectos de la vida. Estas elecciones son a menudo equilibrios de historia, cultura y tradición locales influenciados hasta cierto punto por otros territorios, culturas o el mundo en general. La gestión colectiva no es ajena a esto en territorios que cuentan con una o múltiples sociedades que brindan servicios similares con matices establecidos a través de la tradición, la historia, la cultura, así como leyes o acuerdos locales e internacionales. Es por eso que el modelo más apropiado para defender los derechos de los creadores no tiene una solución uniforme y, en algunos territorios, existen múltiples modelos mientras que en otros están presentes modelos de sociedad única. Sin embargo, ¿qué modelo ofrece mayor armonía a los creadores?
Se crea una sociedad para defender los derechos de los creadores, en particular mediante la gestión del uso de las obras culturales. Es esta gestión la que hace imposible la gestión individual. La cultura del ajetreo ha sido la palabra de moda durante más de una década, pero ¿quieres agregar identificación, contacto, negociación y recaudación de dinero en lugares, tiendas, gimnasios, plataformas de transmisión, sincronizaciones y cualquier otro lugar imaginable donde se use la música? ¿Y no sólo a nivel local sino regional, nacional e internacional? Incluso dadas las exigencias de encontrar ubicaciones en listas de reproducción de transmisión o publicar constantemente en TikTok para mantenerse al tanto del algoritmo, parece agregar otra montaña más que escalar. Es un ejemplo de por qué, con el tiempo, las CMOs se han convertido en la única opción para defender adecuadamente los derechos de los creadores.
Un modelo de sociedad única por territorio se ha convertido en el modelo más apropiado debido en parte a la poca o ninguna evidencia de competencia de precios si el creador no está representado por más de una sociedad en cada territorio. Las sociedades constituyen monopolios naturales que regulan su sistema de precios a través de tarifas establecidas por los gobiernos u organismos de control, que supervisan para prevenir posibles abusos por parte de las sociedades.
A nivel regional, las sociedades Europeas han influido en la creación de capacidad y, por tanto, de armonía en todos los territorios en el ámbito de los usos digitales. Esto se muestra especialmente en su capacidad para ofrecer distribuciones más rápidas y mantener bajos los costos administrativos. Otras sociedades influyen en el progreso de la equidad y la diversidad. Ciertas sociedades destacan por ofrecer redes sociales, como atención sanitaria y jubilación.
En toda esta variedad, la gestión colectiva encuentra todavía su forma armoniosa más adecuada en la existencia de una única sociedad por territorio.