Les créateurs s'unissent sur l'IA, l'égalité des sexes et le soutien sectoriel lors de l'assemblée générale du CIAM au Brésil
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Accueilli par l'alliance de partenaires latino-américains ALCAM et les sociétés d'auteurs brésiliennes UBC et ABRAMUS, le Conseil international des créateurs de musique (CIAM) a tenu sa première assemblée générale en personne depuis quatre ans à Rio de Janeiro, au Brésil, les 8 et 9 novembre. L'assemblée a mis en lumière les défis urgents et émergents ainsi que les opportunités que l'intelligence artificielle (IA) apporte aux créateurs et aux droits d'auteur. Elle a attiré l'attention sur l'Amérique latine, sur d'autres activités régionales au nom des créateurs de musique du monde entier, sur le Collectif des Licences Mécaniques (Mechanical Licensing Collective, MLC) basé aux États-Unis, sur les défis auxquels les femmes sont confrontées dans la musique, sur les premiers Prix internationaux de la musique équitable 2023, ainsi que sur le premier Camp international du CIAM d'écriture de chansons pour les femmes.
Le président du CIAM, Eddie Schwartz, a commencé par souligner qu'il s'agissait de la première assemblée en personne du CIAM depuis Budapest en 2019. Il a souligné que l'objectif de l'AG était de rassembler les alliances de partenaires régionaux pour faire la lumière sur les situations dans chaque partie du monde et ouvrir des discussions sur la manière d'améliorer la situation des créateurs de musique dans le monde entier.
Juca Novaes, président de l'ALCAM et vice-président du CIAM, a prononcé le mot de bienvenue. Il a souligné la présence de l'Amérique latine au sein de l'ExCo actuel ainsi que la croissance des revenus de la musique en Amérique latine. Le Rapport 2023 de la CISAC sur les collectes mondiales a montré que l'Amérique latine a connu la plus forte croissance en 2022 avec des collections musicales augmentant de 66,1%, soutenues principalement par les performances numériques et en direct. M. Novaes a souligné que les rémunérations injustes et les faibles collectes restent un défi dans la région et dans le monde entier, appelant les créateurs à s'unir pour défendre leurs droits.
Roberto Corrêa de Mello, PDG d'ABRAMUS, a souhaité la bienvenue aux créateurs dans "notre pays musical", avec ses "différents accents, ses différentes cultures, ses différents rythmes et ses différentes musiques". Le Brésil compte quelque 600 000 musiciens qui ont créé plus de 20 millions d'œuvres. L'utilisation obligatoire de l'ISWC a permis de suivre plus de 22 millions d'œuvres et d'identifier et de distribuer correctement les redevances aux créateurs de musique, soulignant l'importance d'avoir des œuvres dans une base de données liée à l'ISWC. Il a également souligné que 74 % de la musique jouée au Brésil est de la musique brésilienne.
Marcelo Castello-Branco, PDG de l'UBC et président du conseil d'administration de la CISAC, a souhaité la bienvenue à l'assemblée générale dans sa ville de Rio de Janeiro, attirant chaleureusement l'attention sur les artistes brésiliens de renom présents et sur la culture dynamique qui se développera pour le CIAM et les créateurs du monde entier participant à l'assemblée.
Anna Neale, directrice des présidents et des créateurs de la CISAC, a parlé des revenus des créateurs et des défis posés par la faible rémunération de leurs œuvres. Anna Neale a souligné que le système n'était pas viable pour les créateurs et les futurs talents, car un million de flux génère si peu de revenus pour les créateurs. "Nous avons atteint un nouveau paradigme où la culture est menacée, notamment par l'IA. Le CIAM est important car il parle d'une seule voix mondiale et unifiée et sert à "donner du pouvoir à la communauté créative".
Le directeur général de la CISAC, Gadi Oron, a informé l'AG de l'état actuel du marché des créateurs. M. Oron a détaillé les résultats du rapport 2023 sur les perceptions mondiales, qui fait état d'une année record, les sociétés ayant perçu plus de 12 milliards d'euros pour les créateurs, avec un taux de croissance de 26,7 % en 2022 par rapport à l'année précédente. Le numérique est désormais la première source de revenus. L'IA est devenue l'un des principaux projets de la CISAC, en particulier pour fournir des solutions créatives et proactives ainsi que pour soutenir les sociétés dans la manière dont elles répondent à l'IA. La CISAC a rédigé des lignes directrices sur le traitement de l'exploration de textes et de données et soulève la question de l'IA à l'OMPI et à l'UNESCO. Enfin, M. Oron a attiré l'attention sur d'autres activités de la CISAC, notamment CIS-Net, ISWC, le développement des sociétés, les rachats d'entreprises et le projet CLIP (Creators Learn Intellectual Property) de l'OMPI pour les créateurs, qui sera lancé le 17 novembre.
Daniel Gervais, professeur à la faculté de droit de l'université Vanderbilt, a présenté un exposé intitulé "AI in Full : Where the Threat Ends and the Opportunities Begins" (L'IA dans son intégralité : où s'arrête la menace et où commencent les opportunités). Il a donné un aperçu général de ce qu'est l'IA et de ce qu'elle fait, des aspects de l'IA générative liés au droit d'auteur et de la voie à suivre. M. Gervais a notamment mentionné que les nouvelles œuvres d'IA ne pourront que répéter le passé, contrairement aux auteurs humains qui peuvent innover. L'utilisation de la technologie ne sera pas arrêtée, mais elle peut être réglementée. "Nous devons trouver un moyen de maintenir les créateurs humains au centre", a déclaré M. Gervais. Il a également ajouté : "Ce que l'industrie musicale possède et que la technologie n'a pas, c'est vous, les créateurs".
Kris Ahrend, PDG du Collectif des Licences Mécaniques (MLC), a décrit l'objectif du MLC, qui est de veiller à ce que les créateurs soient rémunérés et a expliqué l'historique de l'organisation, ses mesures et ses principales initiatives. Le MLC a été créé pour identifier les détenteurs de droits, concéder des licences sur les chansons et payer les redevances mécaniques des DSP. En moins de trois ans, le MLC a distribué 1,645 milliard de dollars de redevances grâce à une plus grande transparence, à des processus centralisés et au paiement d'un plus grand nombre d'ayants droit.
Les tables rondes de cette année ont porté sur la musique latino-américaine en tant que force culturelle, l'état de la gestion collective en Amérique latine, les difficultés et la voie à suivre en Afrique et les défis de la musique pour les femmes.
Modéré par Rafael Fariñas, directeur régional de la CISAC, le panel "La musique latino-américaine en tant que force culturelle mondiale", composé du compositeur brésilien Felipe Radicetti, de l'auteur brésilien Roberto Frejat, de Facundo Saravia de la SADAIC, de Valerio de León de la SGACEDOM et d'Arturo Márquez, vice-président de la CISAC, s'est penché sur la manière dont la musique de différents pays a fait de la région une puissance mondiale. Les contributions des genres musicaux (par exemple, le merengue en République Dominicaine) et des traditions, ainsi que la façon dont la technologie a permis aux gens de découvrir de nouvelles musiques dans le monde entier ont été discutées, ce qui est une contribution très positive à la croissance significative de la région.
Les PDG des sociétés, dont Marcelo Castello-Branco de l'UBC, Roberto Corrêa de Mello d'ABRAMUS, Roberto Cantoral Zucchi de la SACM et Guillermo Ocampo de la SADAIC, ont participé à une table ronde sur l'état actuel de la gestion collective en Amérique latine, animée par le président honoraire du CIAM, Lorenzo Ferrero. Les PDG ont souligné l'importance d'assurer le bien-être de leurs membres auteurs, notamment par le biais de systèmes de soins de santé, en tant que force des sociétés latino-américaines. L'aspect unique de certains pays d'Amérique latine, qui gèrent à la fois les droits voisins et les droits d'auteur, a conduit à une unité dans la représentation des créateurs. LatinAutor, qui fournit des licences aux DSP par le biais d'un modèle et d'un taux uniques parmi les sociétés, a également été citée et a réussi à fournir une rémunération plus équitable dans le monde numérique.
La présidente de la CISAC, Yvonne Chaka Chaka, a présenté le panel sur "Le contexte africain, les défis et la voie à suivre". Elle a déclaré qu'"un pays qui n'a pas d'industrie créative, ou qui ne soutient pas ou ne s'occupe pas de son industrie créative, est un pays condamné", avant d'appeler les gouvernements du monde entier à reconnaître les industries créatives et à fournir "un salaire équitable aux personnes créatives". Les intervenants Solange Cesarovna de SCM et Wally Badarou de l'African Music Academy (AMA), modérés par Sonia Mutesi Hakuziyaremye, déléguée générale de l'AMA, ont appelé à la mise en place d'un réseau Internet efficace, à des investissements (par exemple, des espaces, des lieux et des formations) et à un soutien aux créateurs. Les sociétés africaines ont besoin de créateurs pour les soutenir, tandis que le manque d'institutions puissantes pour soutenir les sociétés constitue également un défi. La musique africaine a également besoin d'une meilleure visibilité sur la scène internationale, de plateformes qui soutiennent la musique en Afrique dans toutes les langues et d'événements qui mettent en valeur les œuvres des créateurs de musique africaine.
La dernière table ronde a abordé les défis que pose la musique pour les femmes. Animée par Anna Lidell de KODA, elle réunissait Mónica Vélez de la SACM, Magdalena Matthey de l'ALCAM, Zanillya Farrell de BUMA-STEMRA, Lerato Matsoso de CAPASSO et Anna Neale. Le panel a attiré l'attention sur le fait que les redevances perçues n'ont pas augmenté pour les femmes dans le monde entier. Les témoignages ont mis en lumière les difficultés rencontrées, notamment la perte d'opportunités suite à la naissance d'un enfant, le manque d'opportunités pour les femmes talentueuses et la perte de créneaux dans les festivals ou les sessions d'écriture en raison d'une grossesse. Les femmes sont désireuses d'inspirer d'autres femmes, de "changer d'état d'esprit" et de "connaître leur valeur". Il existe des solutions pour améliorer la situation, notamment l'organisation d'une "réunion annuelle des sœurs" pour discuter, se détendre et travailler en réseau afin de créer des liens commerciaux entre les spécialistes du marketing, les managers, les ingénieurs et les autres acteurs de l'industrie musicale. Les panélistes ont souligné la nécessité pour les femmes de se soutenir mutuellement, d'agir et d'être plus confiantes dans leurs talents.
L'AG a permis aux alliances partenaires du CIAM de résumer leurs activités récentes. L'ALCAM a souligné ses contributions significatives à la formation des jeunes créateurs, ayant formé plus de 800 personnes dans la région à travers 27 sessions dans 7 pays. Cette formation portait sur la protection des œuvres par le biais des droits d'auteur, ainsi que sur la production, l'arrangement, la distribution numérique et le développement de projets. L'ALCAM travaille également à la formation des seniors, à la formation de groupes de travail en Amérique centrale, en Argentine et en Patagonie chilienne, à la diffusion sur les réseaux sociaux et à la création de listes de lecture pour les musiciens de la région. Elle collabore également avec des créateurs qui ont besoin d'un soutien politique dans leur pays pour défendre le droit d'auteur, en particulier pour les auteurs qui voient leurs droits menacés.
L'Asia-Pacific Music Alliance (APMA) a présenté la réunion de son comité exécutif à Bangkok, le séminaire international des créateurs de musique, ses dons, la formation sur les licences et la distribution des droits d'auteur, ainsi que ses activités en matière d'intelligence artificielle. En ce qui concerne les dons, l'APMA soutient les sociétés moins développées, car elle estime que ce n'est qu'à travers les sociétés en développement que l'on peut percevoir une rémunération équitable pour les créateurs. L'APMA est également active dans le domaine du rachat des droits d'auteur dans la région. Pour l'IA, elle contribue à la recherche et au soutien sur cette question et participe également à l'introduction de la redevance pour copie privée et à l'extension des périodes de protection dans la région.
L'Alliance européenne des compositeurs et auteurs de chansons (ECSA) a présenté ses principales activités de plaidoyer. L'alliance s'est concentrée sur la publication d'un document intitulé "Music Streaming and Its Impact on Music Authors", qui recommande au secteur de "partager le gâteau du streaming d'une manière plus durable" et appelle à une meilleure identification, entre autres recommandations. L'ECSA a également fait pression autour du projet de rapport de la commission CULT du Parlement européen sur "La diversité culturelle et la situation des auteurs sur le marché européen du streaming musical". L'ECSA est active sur les questions d'IA, en particulier la loi sur l'IA en Europe, en développant un groupe de travail sur l'IA et en participant à des lettres ouvertes et des panels sur l'IA. L'ECSA s'intéresse également aux rachats de droits d'auteur et à la manière dont l'Europe peut empêcher ces contrats. Sur le plan culturel, l'ECSA a organisé la cérémonie des prix Camille et soutient le concert de l'Orchestre des compositeurs contemporains européens.
Music Creators North America (MCNA) a fait le point sur le projet de loi C-11 - Loi sur le streaming en ligne, qui crée un cadre pour réglementer les DSP au Canada et qui a désormais force de loi. Des discussions sont en cours pour réformer la copie privée au Canada et ajouter une représentation des créateurs aux prix CARAS et JUNOS. La MCNA a soumis des commentaires au gouvernement canadien dans le cadre de sa consultation ouverte sur les garde-fous en matière d'IA. Enfin, une ressource en ligne gratuite pour les créateurs de musique canadiens, www.musiccreator.ca, a été rendue publique. Aux États-Unis, Ashley Irwin, coprésidente de la MCNA, a témoigné devant le Congrès au sujet de l'IA et de la propriété intellectuelle. La MCNA a soulevé des objections au gel des taux de redevances mécaniques et a réussi à les faire augmenter. L'alliance se réunit régulièrement avec la MLC pour encourager la transparence en matière de distribution. La MCNA poursuit également son travail de sensibilisation à la protection des droits des créateurs et à la préservation des droits de l'homme.
Pendant l'assemblée, l'APMA a organisé une cérémonie de donation pour aider les sociétés qui n'ont pas les ressources financières pour avoir les ordinateurs et l'équipement technique pour faire des distributions à leurs membres. Le président de l'APMA, Yoon Myungsun, a remis des dons à des sociétés d'Afrique, d'Amérique latine et des Caraïbes, ainsi que d'Europe.
Fair Trade Music International a dévoilé ses prix 2023 pour la réalisation de l'année et l'accomplissement d'une vie. Le prix de l'accomplissement de l'année a récompensé Solange Cesarovna pour son rôle dans l'établissement d'une nouvelle organisation de gestion collective au Cap Vert (SCM) et pour avoir été une ambassadrice inspirante pour les créateurs de musique africaine dans le monde entier. Le prix pour l'ensemble de la carrière a été décerné à feu Jörg Evers, qui a travaillé sans relâche pour les créateurs pendant des décennies. Jörg, l'un des fondateurs de l'ECSA et du CIAM, a été récompensé pour sa défense inlassable des créateurs, ses connaissances approfondies et son approche sans compromis, ainsi que pour l'intérêt sincère qu'il portait aux créateurs de musique du monde entier.
L'assemblée 2023 s'est achevée par une session d'écoute animée des chansons du premier camp international d'écriture de chansons pour les femmes du CIAM. Des compositrices du Brésil, du Chili, du Mexique, de l'Argentine, de l'Afrique du Sud, des Pays-Bas, du Cap Vert, du Canada et du Danemark ont eu l'occasion de collaborer et de partager leurs expériences pendant plusieurs jours dans les studios visomdigital à Rio de Janeiro. L'objectif du CIAM était de soutenir les créatrices de musique en favorisant l'unité et en partageant l'expertise en matière d'écriture, de composition, de création de rythmes et de production.
