With One Voice - Maio 2024
Disponível em francês, espanhol e inglês
A inteligência artificial continua a levantar questões importantes em todo o setor musical. Este mês, o With One Voice recebe o colunista convidado, CEO da SADAIC, Guillermo Ocampo, que compartilha sua perspectiva sobre IA e direitos morais. Examinamos também como a Geração Z está a mudar o consumo de música, o impacto da IA na próxima década e os apelos para aumentar as taxas pagas aos artistas pela música ao vivo neste ambiente pós-pandemia.
Notícias do CIAM (em inglês): :
The African Music Academy announces the regional winners of its awards
CIAM to gather in Seoul for special ExCo and CISAC General Assembly
ALCAM announces new management to support authors and composers across Latin America
CISAC Annual Report highlights its work programme on behalf of CMOs worldwide
Music creators to descend upon Montreal for 2024 CIAM General Assembly this October
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Inteligência artificial e direitos morais
A inteligência artificial é, sem dúvida, uma das grandes conquistas da humanidade nos nossos dias.
Escusado será dizer que esta nova tecnologia oferece muitas possibilidades de desenvolvimento em temas relacionados à saúde, educação e muitos outros. Porém, quando pensamos em Inteligência Artificial e sua relação com a atividade dos criadores, a situação não é tão otimista.
Com a Inteligência Artificial Generativa, as novas tecnologias colidem com direitos autorais.
Os direitos morais são a primeira grande questão a resolver. A utilização de obras originais, tal como é concebida até agora, implica na utilização da obra tal como foi criada. Isto significa o respeito a dois pilares fundamentais: a integridade do trabalho e o respeito à paternidade da obra. Se nós analisarmos o campo das licenças concedidas às plataformas digitais, veremos que elas abrangem a utilização da obra original, tal como foi concebida pelo seu criador.
No mundo da Inteligência Artificial, todos esses parâmetros têm de ser reconsiderados.
O uso de IA implica que o trabalho original será modificado, utilizando processos de treinamento, e produzirá um trabalho derivado, que terá muitos ou poucos elementos de conexão com a obra ou obras originais, mas nunca serão a mesma obra.
Parece claro que o processo de IA afeta os direitos morais tal como os conhecemos. E não é possível vislumbrarmos uma solução para isso num futuro próximo.
No cenário atual – qual seja, do modelo clássico - a autorização para alteração de uma obra geralmente deve ser obtida antes do uso. Isso não seria possível no mundo da IA. A dinâmica envolvida na utilização das obras impossibilita essa autorização prévia necessária, e pode transformar os direitos morais em palavras mortas.
A questão que ainda não foi respondida é se esta nova tecnologia seria compatível com o tal modelo clássico de proteção dos direitos de autor ou, se – e essa é a minha opinião - estamos diante de um novo paradigma, que nos forçará a reconsiderar os velhos princípios que conhecemos.
Colunista Convidado: CEO da SADAIC, Guillermo Ocampo
Como a Geração Z está moldando a trilha sonora do amanhã
No cenário em constante evolução da indústria musical, uma geração se destaca pela sua notável influência e inovação: a Geração Z. Nascida entre meados de Década de 1990 e início de 2010, a Geração Z está mudando a forma como a música é consumida e redefinindo a essência da expressão musical.
De tendências de streaming a artistas emergentes, aqui está uma visão mais detalhada de como a Geração Z está remodelando a cena musical, apoiada em dados.
Domínio do streaming:
As plataformas de streaming definem amplamente a relação da Geração Z com a música. De acordo com um relatório da Nielsen Music/MRC Data, o streaming foi responsável por 85% do total de música consumo nos Estados Unidos em 2023, com a Geração Z liderando o ataque.
A ascensão do Tik Tok:
Mesmo no meio da polêmica, especialistas como Scott Galloway (NYU Stern School of Business) dizem que o TikTok poderá em breve ultrapassar plataformas como Netflix ou Spotify e se tornar o maior centro de entretenimento do mundo.
Pois um dos fatores mais significativos que influenciam os hábitos de consumo musical da Geração Z é exatamente a ascensão do TikTok. De acordo com a Sensor Tower, o TikTok foi o aplicativo mais baixado globalmente em 2023, com mais de 1,5 bilhão de downloads.
O algoritmo mais poderoso do planeta, que controla o sistema “Página para você” (For you page) expõe os usuários a um fluxo interminável de vídeos curtos com trechos de canções, muitas vezes acompanhadas por danças virais ou desafios criativos. Como resultado, faixas obscuras podem rapidamente se tornar virais, levando artistas até então desconhecidos ao estrelato do dia para a noite.
Diversidade e Autenticidade:
A Geração Z valoriza a diversidade e a autenticidade em sua música. Um estudo da empresa de pesquisa MIDiA descobriu que 68% dos consumidores da Geração Z dizem que é essencial que os artistas sejam autênticos para si mesmos.
Eles geralmente seguem e apoiam artistas que são assumidamente “eles mesmos”, e que usam sua plataforma para abordar questões sociais e defender mudanças.
Essa geração abraça artistas de diversas origens e gêneros, do Rap e Hip-Hop para Indie Pop, música latina e música eletrônica ou dance.
Cultura faça você mesmo:
A democratização das ferramentas de produção musical capacitou a Geração Z a criar e compartilhar suas músicas com mais eficiência do que nunca. De acordo com uma pesquisa do Tune Core, 82% dos músicos da Geração Z disseram que usam as redes sociais para promover sua música, em comparação com 67% dos millennials.
Plataformas como SoundCloud e Bandcamp permitem que aspirantes a artistas carreguem suas músicas diretamente para a Internet, contornando os guardiões tradicionais, como as gravadoras.
Este espírito “faça você mesmo” levou a uma proliferação de artistas independentes, que podem cultivar bases de fãs dedicadas online sem o apoio dos principais participantes da indústria.
Sendo a primeira geração a crescer inteiramente na era digital, a Geração Z está revolucionando a indústria da música de uma maneira sem precedentes, como evidenciado pelos dados aqui mencionados.
Desde a dependência de plataformas de streaming e mídias sociais até a adoção de diversidade e cultura “faça você mesmo”, o impacto da Geração Z na cena musical não pode ser subestimado. À medida que continuam a moldar a banda sonora de amanhã, uma coisa é clara : o futuro da música está nas mãos deles.
A revolução da inteligência artificial e seus impactos na industría da música na próxima década
Enquanto estamos à beira de uma nova era impulsionada pela inteligência artificial (IA), a indústria musical encontra-se na vanguarda da disrupção tecnológica. Neste artigo, exploraremos o impacto previsto da IA na indústria musical, examinando seus potenciais prós e contras com base em dados e projeções.
Inovação Criativa e Eficiência de Produção:
Prós:
Ferramentas alimentadas por IA, como redes neurais e algoritmos de aprendizado de máquina, vão acelerar o processo criativo, permitindo aos artistas explorar novos horizontes musicais com velocidade e eficiência sem precedentes. De acordo com um relatório da McKinsey, a IA poderia aumentar a composição musical e produtividade da produção em até 25% até 2030.
Contra:
A música gerada pela IA carece da profundidade emocional e da autenticidade das composições criadas pelo espírito humano. Esta potencial homogeneização de estilos musicais poderia levar à perda da diversidade artística única que os humanos trazem para a música. O Music Industry Journal conduziu uma pesquisa que revelou que 45% dos entrevistados expressou reservas sobre a autenticidade da música gerada por IA.
Experiências musicais personalizadas e envolvimento do público:
Prós:
Mecanismos de recomendação baseados em IA e algoritmos de curadoria de conteúdo estão prontos para revolucionar a descoberta e o consumo de música, oferecendo experiências adaptadas às preferências individuais.
O uso de IA do Spotify para recomendação de música levou a um aumento de 35% no número de usuários engajados, e um aumento de 60% nas assinaturas premium.
Contra :
Algoritmos de IA poderiam perpetuar câmaras de eco e filtrar bolhas, limitando exposição a diversos gêneros e perspectivas musicais.
Um estudo da Universidade de Cambridge revelou que recomendações de algoritmos baseadas em IA tendem a reforçar as preferências existentes do usuário, em vez de promover descoberta fortuita.
Proteção de direitos autorais e monetização de conteúdo:
Prós:
As tecnologias de IA oferecem soluções inovadoras para aplicação de direitos autorais, conteúdo identificação e gestão de royalties, permitindo que artistas e detentores de direitos possam proteger sua propriedade intelectual e maximizar os fluxos de receita.
De acordo com um estudo da Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI), o uso de IA para aplicação de direitos autorais levou a uma redução de 40% no número não autorizado de distribuição de obras, e um aumento de 25% nas receitas para os detentores de direitos.
Contra:
O conteúdo gerado por IA ainda é criado através da violação de direitos autorais existentes e direitos de propriedade intelectual, levando a disputas legais e à erosão da propriedade criativa.
De acordo com dados do Copyright Clearance Center, o aumento dos conteúdos gerados por IA resultou em um aumento de 20% nas reclamações de violação de direitos autorais apresentadas a organizações de direitos digitais.
Concluindo, à medida que a IA permeia todas as facetas da indústria musical, o seu impacto será profundo e abrangente.
Embora os benefícios potenciais sejam vastos, desde a inovação criativa até as experiências personalizadas e a monetização aprimorada, existem preocupações legítimas sobre autenticidade, diversidade e implicações éticas.
À medida em que navegamos nesta jornada transformadora, toda a indústria deve adotar a IA de forma responsável, promovendo a inovação e salvaguardando os princípios da criatividade, diversidade e integridade que definem a essência da música e dos criadores humanos.
Levantando todos os barcos com música ao vivo pós-pandemia
“O setor ao vivo foi o primeiro a entrar em colapso devido ao COVID e foi o último a se recuperar.” Essa frase do Relatório Global de Coleções da CISAC de 2023 deu o tom para apresentações ao vivo, de concertos e festivais, em todo o mundo. O relatório concentrou-se nas preocupações de que os cortes nos gastos dos consumidores e as restrições nos orçamentos das viagens prejudicariam a recuperação. Recentemente, Daniel Dylan Wray, do Guardian, fez soar o alarme sobre a necessidade de aumentar os honorários pagos aos artistas e encorajar mais apoio estatal ao setor, para salvar os criadores contra a maré crescente de inflação num ambiente pós-COVID.
Ouvimos falar de festivais em recuperação e muitos estão prosperando, mas as preocupações permanecem com os locais de pequeno e médio porte. Wray chama a atenção para artistas que estão perdendo dinheiro em turnês agora, enquanto os festivais são um dos poucos pontos positivos para obter lucro. O CEO da Featured Artists Coalition, David Martin, vai tão longe ao dizer que as turnês agora são de classe média e alta - se você é da classe trabalhadora, não pode se dar ao luxo de fazê-lo. Mais de 2.000 locais com capacidade são o novo limite para obter lucro. Pós-Covid, a progressão para locais maiores para as bandas está acontecendo mais rápido do que nunca, como na Holanda. Isso indica que está cada vez mais difícil ganhar a vida visitando locais de menor capacidade.
A inflação em tudo, desde aluguel de vans, hospedagem e alimentação, diminuiu os retornos das viagens. Infelizmente, para muitos, os honorários pagos aos artistas e o tamanho do público não aumentaram para combater esta situação. Um elemento central para esta falta de aumento ? Agentes de reservas e locais presumem que os artistas ganham dinheiro com streaming. As gravadoras presumem que os artistas ganham dinheiro com turnês. É um círculo vicioso de percepções errôneas no “aranhaverso” da indústria musical.
O que pode ser feito? Em muitos territórios, existem esquemas de apoio governamental para digressões no estrangeiro ou para apoiar atuações ao vivo no mercado interno. Por exemplo, o BPI Music Export Growth Scheme no Reino Unido ou várias estruturas de apoio dentro do Centre national de la musique em França. Nos Países Baixos, a Dutch Music Export e o Dutch Fund for Performing Arts têm financiamento, mesmo para música clássica e jazz, dependendo da estrutura. Eduque-se sobre esses programas em seu território, defenda e ajude a tornar nossos palcos financeiramente saudáveis novamente para todas as gerações.