With One Voice - Agosto 2024

Disponível em francês, espanhol e inglês

O With One Voice deste mês destaca a inauguração do African Music Academy Awards. Discutimos o aprendizado do passado em relação a modelos de negócios insustentáveis, uma coluna de convidado do CEO da SADAIC, Guillermo Ocampo, sobre IA, um destaque sobre preocupações com a saúde mental de músicos e oportunidades tecnológicas para criadores de música fora da IA, sem esquecer.

Notícias do CIAM (em inglês):

• Joint letter to Members of the European Parliament on the impact of Artificial Intelligence on the European creative community
• The African Music Academy announces the overall winners of its first prizes.
• Camille Awards 2024: nominees announced
• Streaming services to be required to finance culture in Canada with new online act
• Generative AI, improving mental health, and collaboration bring authors’ rights society leaders and CIAM together in Seoul
• APMA welcomes Korea creators and CIAM to joint meetings in Seoul
• CISAC Creators Conversations: Episode 1 and the success of Korea

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Anunciando os músicos de África com os primeiros Prémios AMA

Criada em 2014, a Academia Africana de Música tem trabalhado para tornar a história da música africana do continente e da diáspora como base das suas atividades, ao mesmo tempo em que busca unir profissionais, organizações, associações e programas. A Academia, sempre que possível, identifica áreas a melhorar, seja criando novas ações,organismos ou programas para preencher lacunas. 

Em 2024, os primeiros prêmios AMA foram lançados, e o anúncio de seus vencedores finais ocorreu em 20 de junho. A lista completa pode ser encontrada aqui.

Os seis vencedores gerais incluem Autor, Compositor, Intérprete, Músico, Produtor Executivo e Gerente. Nomeados por organizações locais, estes laureados foram escolhidos como aqueles incorporados para cada categoria. 

Os prêmios AMA começam com laureados a nível nacional, que então são reduzidos a regionais antes do no geral, 2.024 laureados são declarados, cada laureado se transformando em um eleitor para o próximo nível.

Todos os laureados gerais do Prêmio AMA de 2024 se tornam os primeiros membros honorários do, e também receberão apoio para suas carreiras, incluindo treinamento, gestão de direitos autorais e direitos conexos e apoio profissional para seus trabalhos.

Cada laureado receberá seu prêmio ao longo do ano em que trabalha, ajudando a compartilhar e divulgar a mensagem e os objetivos da Academia.

No dia 3 de julho, a Academia reuniu-se virtualmente com laureados, delegados, profissionais e representantes de organizações, visando construir relacionamento e comunicação eficaz entre membros, parceiros e patrocinadores. A reunião multilíngue do evento foi muito apreciada por todos os participantes,  como um primeiro passo para levar adiante a conversa transatlântica que sempre foi a tônica da música africana.

Não vamos licenciar modelos de negócios insustentáveis

Daniel Eck, CEO do Spotify, não é exatamente querido por muitos de nós que fazemos música. E é importante lembrar que o Sr. Eck deixou de ser um “pirata” que “roubou” música como chefe de uma plataforma ilegítima de compartilhamento de arquivos, para ser o CEO de um modelo legítimo de negócio musical,  em grande parte devido a uma coisa: nós (ou seja, a indústria musical) concedeu ao Spotify licenças para usar nossa música.

No entanto, em termos de royalties, a diferença entre “pirataria” e a quantidade de dinheiro que o Spotify paga aos criadores de música, mesmo por milhões de streams, representa uma ninharia insustentável. Em outras palavras, nós, criadores, saímos exatamente da receita zero da “pirataria” para praticamente zero receita dos modelos de licença atuais, como o Spotify . E nunca devemos permitir que isso aconteça novamente.

No futuro, vamos aprender com esta situação insustentável e não legitimar modelos insustentáveis,  ao não licenciá-los para usar nossa música coletiva no primeiro lugar.

Sem dúvida, vamos trabalhar com inovadores, empresas de tecnologia e até mesmo plataformas generativas de inteligência artificial,  para desenvolver modelos de negócios que possam sustentar e apoiar seres humanos individuais de carne e osso que criam música, e, claro, outras atividades artísticas também.

Vamos apenas dizer  “não”  aos modelos que não irão, ou não podem, apoiar as pessoas que  fazem a música, os livros, as pinturas – todas as artes criativas que enriquecem as nossas vidas.

Digamos “sim”, por outro lado,  aos modelos que remuneram de forma justa e equitativa os criadores humanos, sem os quais todos estes modelos de negócios simplesmente não seriam possíveis.

Algumas perguntas sobre inteligência artificial

O fenômeno da música composta por IA levanta uma série de preocupações quanto ao seu impacto para os autores e compositores. 
Um estudo realizado conjuntamente pela SACEM e GEMA afirma que - segundo os entrevistados - em um período de tempo relativamente curto, o uso de música criada pela IA será de aproximadamente 30% do música total usada.

Além de ser difícil determinar “a priori” o maior ou menor sucesso de tecnologia no futuro, a expectativa que autores e compositores tem nesse sentido é ainda preocupante e, se confirmado na realidade, põe em xeque o esquema econômico em que a atividade criativa é desenvolvida.

As sociedades de gestão coletiva terão de cobrar direitos nos casos em que a música criada pela IA é usada? Ou será que o único ato será música composta por seres humanos? Se fosse o último caso, haverá oferta de obras para utilização gratuita? Qual seria o impacto económico esta competição inconciliável? Ou, se quisermos evitar esta concorrência desigual, um sistema deverá ser promovida que permita a cobrança de royalties pelo uso exclusivo da música, independentemente de quem a criou :  a pessoa humana ou a IA?

Todas perguntas difíceis de responder.

A legislação sobre a IA tende a promover a sua utilização devido à sua importância no  desenvolvimento da humanidade, mas regulando as consequências advindas do uso indevido do sistema.

O impacto sobre os direitos dos autores e compositores representa uma dessas consequências não intencionais. A melhor defesa é a promoção das sociedades de gestão coletiva e da sua atividade na defesa dos direitos do criador.

O maior desafio é admitir que esta nova realidade nos obriga a rever os modelos atuais, e a  resposta que dermos será muito importante para salvaguardar os direitos dos criadores.

Na minha opinião, se pretendemos manter o modelo tradicional, podemos perder mais do que ganhar. Ao contrário, se formos proativos, encontraremos um sistema que melhor se adapte aos desafios que a tecnologia representa para todos nós.

Colunista Convidado: CEO da SADAIC, Guillermo Ocampo 

Sonhos se transformam em pesadelos

Rick Rubin diz em seu livro “The Creative Act: A Way of Being” : 

“As pessoas que optam por fazer arte são, muitas vezes, as mais vulneráveis”.

“Se você vê uma tremenda beleza ou uma tremenda dor onde outras pessoas veem pouco ou nada, você se depara com grandes sentimentos o tempo todo. Quando aqueles ao seu redor não veem  o que veem e não sentem o que sentem, isso pode levar a uma sensação de isolamento,  e a um sentimento geral de não pertencimento, de alteridade”.

Ele está correto :  um olhar para a história revelará dezenas de casos de artistas famosos e criadores musicais que nos abalaram em suas respectivas  épocas. Mas esses casos são apenas a ponta do iceberg e hoje, mais do que nunca, temos uma crise real que ameaça a sobrevivência da nossa comunidade.

Algumas organizações estão percebendo e agindo. Por exemplo, KODA apresentou um estudo feito  em colaboração com a Universidade de Londres e Westminster,  durante o recente CIAM ExCo em Seul.

O trabalho, em linha com outros estudos globais, sugere que a carreira musical é uma fator significativo na prevalência de ansiedade e depressão.

Uma pesquisa de 2022 da instituição de caridade Help Musicians descobriu que 87% dos músicos tinham experimentaram problemas de saúde mental, em comparação com 65% no geral população. A Music Industry Research Association (MIRA),  em colaboração com a Princeton University e a Fundação MusiCares,  revelou que os músicos tem três vezes mais probabilidade de sofrer de depressão do que o público em geral. O Centro de Saúde Mental da Universidade de Melbourne conduziu um outro estudo revelando que os músicos têm maior prevalência de problemas de saúde mental em comparação com a população em geral.

Ironicamente, a música tem feito parte da busca para ajudar as pessoas que lidam com problemas de saúde mental,  enquanto nossos criadores musicais são os que mais sofrem. Não existe uma solução mágica ou um remédio miraculoso, mas é essencial reconhecer o problema e depois corrigi-lo passo a passo durante esta crise.

Um passo crucial é continuar a defender uma remuneração justa pelo seu trabalho. Depois disso, é imperativo que todo CMO conduza pesquisas para avaliar o aprofundar esta questão nas suas comunidades e tomar medidas decisivas. Caso contrário, as próximas gerações perderão a oportunidade de vivenciarem uma das poucas experiências que podem impedir a raça humana de seguir o perigoso caminho do isolamento e solidão.

Para obter informações e recursos mais detalhados, você pode visitar os sites de Help Musicians, Active Minds, and Harvard Public Health Magazine.

AI é tão ontem

Não sei sobre você, mas se eu ler outro artigo sobre IA, precisarei mudar para outro planeta.

Não me interpretem mal, há anos que falo sobre IA e, mesmo que ainda ache que seu uso deveria ser regulamentado (especialmente em nossa indústria), a IA é uma ferramenta  poderosa que aprimora o processo criativo e abre novas possibilidades.

Mas chega disso, deixe-me falar sobre outras tecnologias que mudarão (de novo) como monetizamos nosso trabalho.

1. Realidade Mista (MR)

Os primeiros passos dessas novas tecnologias foram desafiadores. Meta e Apple perderam muito dinheiro apostando no seu crescimento. No entanto, as expectativas em torno da realidade virtual e a realidade aumentada permanecem otimistas.

Mas porque é que os VC e os fundos de cobertura ainda investem fortemente nestas  inovações?

Oportunidades para criadores de música

Concertos e apresentações envolventes:

• A MR pode transformar apresentações ao vivo adicionando recursos interativos elementos digitais, criando um ambiente mais envolvente e envolvente experiência para o público.
• Os concertos virtuais podem atingir um público global, quebrando barreiras geográficas e aumento da acessibilidade.

Vídeos musicais interativos:

• Os videoclipes podem integrar elementos MR, permitindo que os espectadores interagir com  o conteúdo em tempo real, criando uma modalidade de experiência mais personalizada.
• Os fãs podem explorar diferentes cenas e elementos de um vídeo musical por meio de MR, tornando a experiência mais envolvente.

Engajamento dos fãs:

• A MR pode oferecer novas maneiras de interagir com os fãs, como meet-and-greets, lançamentos de álbuns interativos e encontros imersivos experiências de contar histórias
• Os fãs podem experimentar acesso aos bastidores e conteúdo exclusivo através de aplicações de RM.

Dados e estatísticas

• O mercado global de AR e VR foi avaliado em US$ 18,8 bilhões em 2020 e deverá atingir 296,9 mil milhões de dólares até 2028, crescendo a um ritmo CAGR de 63,3% de 2025 a 2030.
• Até 2025, haverá cerca de 1,7 bilhão de usuários de celulares AR  de em todo o mundo, acima dos 600 milhões em 2020.
• Espera-se que o número de usuários de RV nos EUA chegue a 65,9 milhões até 2025, contra 58,9 milhões em 2020.

2. Hologramas

Transformando apresentações ao vivo

Concertos virtuais: a tecnologia holográfica pode criar 3D realistas de representações, permitindo concertos virtuais que podem ser vivenciados em qualquer lugar no mundo.

Performances Póstumas: Hologramas podem trazer artistas falecidos “de volta à vida”; proporcionando uma nova maneira de experimentar a música de lendas como Michael Jackson, por exemplo.

Experiências interativas: os fãs podem interagir com versões holográficas de seus artistas favoritos, melhorando a experiência de concerto ao vivo.

Dados e insights de mercado

Crescimento do mercado: De acordo com Markets and Markets, o mercado deverá crescer de 2,7 mil milhões de dólares em 2020 para 8,4 mil milhões de dólares em 2028, com um CAGR de 14,0%.

Demanda do Consumidor: Há um interesse crescente do consumidor em experiências imersivas e experiências de entretenimento interativas, impulsionando a demanda por tecnologias holográficas na indústria musical.

3. Jogos casuais

Por que os jogos casuais são uma oportunidade para criadores de música 

Amplo alcance de público:

• Os jogos casuais têm um amplo público, atraindo todas as faixas etárias e gêneros. Esse público diversificado oferece uma grande base de ouvintes potenciais para criadores de música.

Alto envolvimento:

• Os jogadores muitas vezes passam um tempo significativo nos jogos, levando a exposição prolongada à música do jogo. Isso aumenta as chances para que a música seja ouvida repetidamente, aumentando a familiaridade e apreciação.

Oportunidades de monetização:

• Os criadores de música podem licenciar suas faixas para desenvolvedores de jogos, ganhando royalties e exposição.
• Os jogos geralmente apresentam compras dentro do jogo, que podem incluir faixas musicais ou trilhas sonoras exclusivas.

Marca e Marketing:

• Associar música a jogos populares pode aprimorar uma marca musical do criador, levando a maior reconhecimento e potencial cruzamento de oportunidades de promoção.

Expressão criativa:

• Os jogos fornecem uma plataforma para os criadores de música experimentarem com diferentes gêneros e estilos, já que as trilhas sonoras dos jogos muitas vezes exigem diversos elementos musicais para combinar com vários cenários de jogo.

Dados que apoiam a oportunidade

• Tamanho e crescimento do mercado:
  • O mercado global de jogos foi avaliado em mais de US$ 159 bilhões em 2020 e prevê-se que atinja mais de 400 bilhões de dólares até 2030, com jogos que constituem uma parcela significativa deste mercado.
• Dados demográficos do usuário:
  • De acordo com um relatório da Entertainment Software Association (ESA), 65% dos adultos americanos jogam videogame, e desses 60% jogam em dispositivos móveis, uma plataforma popular para jogos casuais.
• Métricas de engajamento:
  • Os jogadores casuais geralmente jogam várias sessões por dia, com a sessão média dura de 5 a 10 minutos. Este envolvimento frequente aumenta a probabilidade de a música ser ouvida várias vezes.
• Fluxos de receita:
  • Jogos para celular, que incluem muitos jogos casuais, geraram US$ 77,2 bilhões em receitas em 2020. Uma parte dessa receita vem de compras de jogos, incluindo faixas de música.
• Popularidade do jogo:
  • Jogos casuais populares como “Candy Crush Saga” e “Angry Birds” têm milhões de usuários ativos diariamente. Integrar a música em tais jogos amplamente jogados levam a uma exposição massiva para os criadores de música.

Conclusão:

Ainda é um mistério quais tecnologias surgirão como uma vantagem ou uma inimiga para os criadores, nos próximos dez anos.
As oportunidades multiplicar-se-ão enquanto continuarmos a lutar para proteger direitos autorais e todos os outros direitos do criador.
Em última análise, a informação e o conhecimento são a única forma de sobreviver à próxima grande invenção,  ou aproveitar a época mais significativa para os negócios relativos à música.